Coachella Valley Music and Arts Festival atau festival musik dan seni tahunan yang berlangsung di Empire Polo Club, Indio, California. Uniknya, pentas hiburan tersebut berada di Gurun Colorado yang notabenenya sangat rindang dan terkenal dengan pemandangan alamnya. Pada tahun 1999, Rick van Santen dan Paul Tollett yang merupakan seniman ternama telah mendirikan festival tersebut. Kemudian perusahaan Coachella diambil alih oleh anak perusahaan AEG Presents, Goldenvoice.
Acara tersebut kerap kali menawarkan pentas yang sangat luar biasa. Sejak beberapa tahun terakhir, beberapa seniman musik ternama dari seluruh dunia pun hadir untuk memberikan persembahan terbaiknya. Sementara genre musik yang ditampilkan yaitu hip hop, indie, pop, rock hingga musik dansa elektronik. Sedangkan hiburan lain yang ditawarkan adalah instalasi seni dan patung. Panggung tersebut memang selalu penuh sorak lantaran para pengunjung yang datang selalu ingin mendapati posisi pertama.
Awal mula terjadinya konser di Coachella ditandai oleh kemunculan pentas pertama Pearl Jam pada tahun 1993 di Empire Polo Club. Dimana dulunya Ia telah memboikot tempat di bawah naungan Ticketmaster. Yang kemudian terbitlah festival Coachella untuk pertama kali dalam dua hari sejak Oktober 1999. Namun di tahun berikutnya, pentas seni dan musik tersebut tidak berjalan baik alias mengalami beberapa kendala. Walau begitu, mereka tetap mengusahakan yang terbaik dan hasilnya tahun 2001 festival tahunan tersebut kembali bergema. Di tahun 2002, terdapat format baru pada acara tersebut yaitu kelangsungan acara memakan waktu 3 hari dengan susunan line-up yang sama.
Amerika Serikat mungkin berhutang banyak pada festival Coachella. Sebab pentas hiburan tersebut telah menjadi terkenal dan tersohor sejak beberapa tahun terakhir. Dan hal itu membuat seluruh fans fanatik grup musik atau bahkan pemain musik asing rela mendatangi California hanya demi menikmati acara live di barisan depan. Menurut beberapa laporan, Coachella banyak mendapatkan peningkatan dalam hal materi sejak 2013. Dan yang paling tinggi yaitu pada tahun 2017 yang dimeriahkan oleh 250.000 penonton serta mendapatkan keuntungan sekitar $ 114,6 juta rupiah.
Keberhasilan Coachella telah mengundang decak kagum bagi sejumlah pihak, salah satunya adalah Goldenvoice. Pelopor musik terkenal itu melakukan hubungan kerjasama dengan situs agen judi bola untuk membuka konser dan acara musik festival di Coachella. Terbukti bahwa acara yang telah mereka kembangkan yaitu The Annual Stagecoach Country Music Festival in 2007, Thrash Metal Big Festival in 2011 dan Rock Desert Trip Festival in 2016.
Para seniman Coachella bukanlah orang sembarangan. Mereka merupakan seniman ternama dan terkenal yang sangat paham bagaimana cara berkarya dalam cerita dan alunan nada. Uniknya, festival tersebut telah membuat iri sejumlah negara, terutama pada konser musik dan seni teater. Kabarnya, Coachella telah meraup lebih banyak tiket dari pada beberapa konser ternama lainnya.
Tak hanya dikenal sebagai tuan rumah Live Music, Coachella juga mampu menawarkan maha karya seni visual. Sehingga para hadirin tak kan pernah bosan walaupun harus menghabiskan waktu berjam – jam. Perlu diketahui bahwa Goldenvoice lebih memprioritaskan Coachella khusus festival lantaran anggaran yang didapatkan sebelumnya tidak ternilai.
Maka dari itu acara tahunan tersebut sukses mencuri minat pengunjung untuk menikmati suguhan terbaik yang pernah ada. Hingga tahun berikutnya, beberapa wilayah lain mengadopsi sistem hiburan Coachella sebagai peningkat kondisi finansial. Akan tetapi pendapatan yang diraih Coachella sangat besar dari pada pesaing lainnya.
Coachella 2022: Panduan untuk Pesta Terpanas di Festival Gurun
Coachella 2022: Panduan untuk Pesta Terpanas di Festival Gurun – Tiga tahun yang panjang setelah Indio, California menyambut festival terakhir di padang pasir, sekitar 125.000 penggemar akhirnya akan kembali ke Empire Polo Grounds dan kota-kota sekitarnya.
Coachella 2022: Panduan untuk Pesta Terpanas di Festival Gurun
thesunrunner – Palm Springs, La Quinta, dan Thermal akan menyambut tamu dengan segudang acara Coachella tidak resmi, seperti Peternakan Galore yang diselenggarakan oleh Tyga, dan Chloe Cherry Euphoria, Day Club Palm Springs, dan banyak lagi. Daftar lengkapnya — setidaknya yang bisa kita bicarakan — ada di bawah ini.
Baca Juga : MENGAPA FESTIVAL COACHELLA VALLEY BERGOYANG BEGITU KERAS
Festival Musik dan Seni Coachella Valley berlangsung pada akhir pekan tanggal 15-17 April dan 22-24 April. Harry Styles, Billie Eilish dan Swedish House Mafia plus the Weeknd (yang menggantikan Kanye West sebagai headliner hari Minggu) menempati urutan teratas daftar tahun ini.
ACARA SATU KALI
Desert Disco – Kamis, 14 April dari jam 9 malam – 1 pagi
The Alibi & Flood menjadi tuan rumah Desert Disco — pesta kick-off Desert Disco tahunan pertama dengan Alibi (tempat baru Spaceland /Echo booker Liz Garo dan Melanie Tusquella). Acara ini akan menampilkan set DJ oleh Alchemist, artis visual Kii Arens, DJ Chocolatebarbangs, dan tamu spesial. Acara ini berusia 21+. Penerimaan pertama datang, pertama dilayani (berdasarkan kapasitas) dan RSVP diperlukan untuk masuk.
Rolling Stone “Welcome to Fabulous Palm Springs Kick-Off Party” – Kamis, 14 April dari 8-11 malam
Bekerja sama dengan Zouk Nightlife dan dipersembahkan oleh Resorts World Las Vegas, pesta sambutan tahunan di Rolling Stone Live akan menampilkan DJ Honey, Pookie and the Archer, dan koktail kalengan CIROC Vodka Spritz.
Rolling Stone Live Palm Springs, Dipersembahkan oleh Meta – 16 April, pesta biliar dari 12-6 sore
Rolling Stone Live kembali ke Palm Springs dengan pesta biliar untuk merayakan perilisan Creators Issue perdana mereka, menampilkan tamu spesial Grace Mckagan, Carwash, Blxst, James Hype dan DJ spesial yang ditetapkan oleh DJ/produser Gryffin. Meta akan menjadi tuan rumah Creator House dan para tamu juga akan masuk ke dunia cryptocurrency dengan Abra Conquer Crypto Cafe.
Lucky Brand juga akan kembali ke acara festival tahunan untuk debut Future Fantastic Pop-Up mereka, yang dikuratori dalam kemitraan dengan Lola Langusta dari Stoned Fox. Di dalam pop-up, para tamu akan dapat membuat tee dan bandana khusus, disuguhi koktail kerajinan khusus oleh Codigo 1530 tequila dan melihat seni Elena Stonaker, Radha Creative, dan Megan Boyd.
Interscope Coachella Party – Sabtu, 16 April
Interscope akan kembali untuk perayaan tahunan Coachella dengan acara pribadi di Palm Springs. Peserta sebelumnya termasuk Lana Del Rey, Jared Leto, Billie Eilish, Zedd dan banyak lagi.
Bergabung sebagai koki untuk acara tahun ini adalah Mason Hereford, dari restoran Turki dan Serigala yang dinominasikan James Beard di New Orleans. Para tamu tahun ini akan dapat menikmati gigitan nabati dari Tattooed Chef, koktail dari D’Usse, dan aktivasi kesehatan oleh Alo Yoga. Pesta Coachella Tahunan ke-6 Interscope merayakan festival dan para seniman Interscope berpartisipasi, termasuk pemain Billie Eilish, Finneas, Carly Rae Jepsen, Ari Lennox, Holly Humberstone, Stromae, Dave dan banyak lagi.
Pra-pesta Galore Ranch – Jumat, 15 April dari pukul 14:00 – 18:00 PT
Galore Ranch adalah pesta di tepi kolam renang hasil kolaborasi antara Galore, Foot Locker, 1800 Tequila dan Ntwrk. Dipandu oleh rapper Tyga dan Chloe Cherry dari Euphoria, peternakan ini akan memiliki stasiun untuk 1800 Tequila cocktail buatan tangan, sesi glam di tepi kolam renang dengan NYX Pro Make-up artist, set DJ, dan kolaborasi eksklusif dengan desainer seperti penasihat desain Chicago Bulls Don C, Foot Direktur kreatif Locker Melody Ehsani, pemasok barang antik Sean Wotherspoon, rapper Freddie Gibbs dan banyak lagi.
Neon Carnival – Sabtu, 16 April jam 10 malam
After-party Neon Carnival kembali merayakan hari jadinya yang ke-11 dengan merek denim Levi’s yang menjadi headline di acara tersebut bersama tequila mewah asli Meksiko, Tequila Don Julio. Karnaval khusus undangan eksklusif tahun ini menyambut tambahan baru, termasuk Liquid IV, DIRECTV, Monster Energy, Smirnoff Neon Lemonades baru, dan PathWater ke perayaan.
Para tamu dapat mengharapkan permainan bergaya karnaval, kincir ria bermerek Levi’s, dan pertunjukan oleh DJ Ruckus dan Kayper, bersama dengan pendatang baru Mel DeBarge. Pengambilan gelang akan dipandu oleh Liquid IV yang akan memasok Pengganda Hidrasi rasa festival eksklusif mereka. Levi’s dan Neon Carnival reguler, Paris Hilton, akan menjadi tuan rumah pengalaman Neon Carnival di metaverse di “Paris World” di Roblox.
Bootsy Bellows Festival After Party – Sabtu, 16 April dari jam 11 malam – 4 pagi
Revolve akan merayakan sinergi musik, mode, dan budaya (dalam kemitraan dengan The h.wood Group), untuk menyatukan barisan artis & DJ di genre hip-hop, R&B, dan pop. Gurun vegan akan disediakan oleh Beyond Meat, NFTs oleh InBetweeners & sampanye oleh Perrier-Jouët. Khusus undangan.
ACARA PANJANG AKHIR PEKAN
Valley house Soho – 15-18 April, 22 – 24 April, 29 April – 1 Mei mulai pukul 12 siang hingga 12 pagi
Terletak di oasis gurun, akses akan mencakup makanan dan minuman tanpa batas, panggung utama dengan DJ tepi pantai dan pertunjukan langsung oleh: Badbadnotgood, the Blessed Madonna, Channel Tres DJ Set, Diplo Presents “Higher Ground,” DJ Harvey, DJ Holographic, Everyday People, Hablot Brown, Honey Dijon, Hot Chip DJ Set, Jayda G, Major League DJZ, Masego, Saus, Siobhan Bell, Soulection, Zen Freeman, plus tamu spesial.
Malam Gurun Tao Dipersembahkan oleh Musik Gala – Jumat, 15 April mulai pukul 23:00 – 16:00
Gala Music menggunakan penghargaan, NFT, dan interoperabilitas Web3 untuk membangun dunia musik untuk Tao Desert Nights. Gala Music akan menyediakan lantai dansa NFT, pertunjukan tamu, dan lainnya dengan sponsor merek pendukung Jeeter, Casamigos, PrettyLittleThing, Rémy Martin, Evian, Red Bull, Miraval, Enroot, Vineyard Brands, dan Absolut Vodka.
Malam Gurun Tao Dipersembahkan oleh Jeeter – 11:00 pm – 4:00 pm
Untuk malam 2 — merek ganja pre-roll, Jeeter, akan menjadi tuan rumah acara termasuk presentasi udara yang luar biasa yang tidak ingin dilewatkan oleh para tamu. Pertunjukan DJ kelas dunia dan banyak lagi kejutan yang akan datang.
Tao Desert Daze Dipersembahkan oleh PrettyLittleThing dengan Galore – Sabtu, 16 April mulai pukul 14:00 – 18:00
Tao Desert Daze bekerja sama dengan Majalah Galore adalah pesta pra-festival dengan musik yang disediakan oleh Chase B dan pertunjukan langsung khusus lainnya. Berpusat di sekitar danau air tawar properti, para tamu dapat menikmati berbagai aktivasi air dan pertunjukan di tepi kolam renang.
Day Club Palm Springs – 15-17 April dan 22-24 April
Day Club Palm Springs telah mengumumkan kembalinya ke padang pasir dengan rangkaian elektronik yang ditumpuk selama enam hari berpesta di tepi kolam renang. DJ untuk akhir pekan pertama termasuk Kim Petras, Caroline Polachek, Madeon, dan banyak lagi. Untuk akhir pekan kedua: Duck Sauce, Hayden James, Louis The Child; pertunjukan oleh Tchami, Vnssa dan banyak lagi.
Lakukan LaB di Coachella – 15-17 April dan 22-24 April 2022
Creators of Lightning in a Bottle Festival dan Do LaB — yang dikenal dengan lingkungan kerumunan interaktif dan struktur penuh warna — telah mengumumkan lineup artis 2022 mereka untuk panggung mereka di Coachella. Pemain untuk akhir pekan pertama termasuk Balkan Bump, Casmalia, Chloé Caillet, CID, Coco & Breezy, dan banyak lagi Deathpact. Untuk akhir pekan kedua: Andre Power, Austin Millz, DJ Boring, HoneyLuv, dan banyak lagi.
Framework di Coachella – 15-17 April
Framework memperkenalkan tempat yang belum pernah digunakan sebelumnya di Thermal Airport, menciptakan lokasi khusus setelah jam kerja untuk menampilkan beberapa bakat musik dansa yang paling dikagumi termasuk Purple Disco Machine, SG Lewis, Paradise dan banyak lagi.
MENGAPA FESTIVAL COACHELLA VALLEY BERGOYANG BEGITU KERAS
MENGAPA FESTIVAL COACHELLA VALLEY BERGOYANG BEGITU KERAS – Ada 15 festival seni dan musik utama di Coachella Valley setiap tahun, dari Festival Musik dan Seni Coachella Valley dan Festival Film Internasional Palm Springs hingga Festival Penulis Rancho Mirage dan Festival Jazz Desert Lexus—dan itu hanya dari Januari hingga Juni .
MENGAPA FESTIVAL COACHELLA VALLEY BERGOYANG BEGITU KERAS
thesunrunner – Apa yang dibawa festival-festival ini kepada komunitas lokal, dan mengapa semuanya bermunculan di daerah ini? Ini adalah pertanyaan yang dijawab pada acara “Living the Arts” yang dipresentasikan bersama oleh James Irvine Foundation di depan sebuah rumah penuh di Sunnylands Center & Gardens di Rancho Mirage.
Baca Juga : Festival Musik dan Seni Coachella Valley
Reporter seni dan hiburan Desert Sun Bruce Fessier—yang iramanya secara ketat meliput festival-festival ini—memulai diskusi dengan menanyakan apakah Valley memiliki terlalu banyak festival, dan apakah mereka dipaksa untuk bersaing satu sama lain.
Lisa Vossler Smith, direktur eksekutif Modernism Week—sebuah festival yang didedikasikan untuk arsitektur dan desain abad pertengahan—mengatakan bahwa baik sebagai perencana festival dan penduduk asli Coachella Valley, jawabannya adalah tidak. “Saya senang melihat pertumbuhan dan keragaman dalam jadwal festival kami,” katanya. “Ada sesuatu untuk semua orang di Lembah kami.”
Wakil direktur pendidikan Museum Seni Palm Springs Irene N. Rodríguez setuju; bukannya bersaing, katanya, festival-festival ini memberi penonton mereka perspektif yang berbeda tentang komunitas lokal dan cita rasa budaya selain milik mereka sendiri.
Festival yang berbeda memang menargetkan audiens yang berbeda, kata Fessier—membandingkan festival “industri” seperti Sundance dengan festival “komunitas” seperti Festival Film Internasional Palm Springs, yang baru-baru ini menjadi festival tujuan. Tipe mana yang paling penting bagi “orang biasa”?
Walikota Indio Lupe Ramos Watson mengatakan bahwa festival yang paling sukses datang dari penduduk setempat—dan kemudian menarik wisatawan yang ingin menjadi bagian dari perayaan tersebut. Dia menunjuk ke Riverside County Fair dan National Date Festival, sekarang di tahun ke-69, sebagai contoh. Ini dimulai sebagai perayaan akhir panen bagi masyarakat, dan hari ini mengumpulkan 300.000 peserta setiap tahun.
Tidak semua festival seberuntung itu. Penulis musik dan fotografer Steve Appleford, yang telah meliput banyak di antaranya, termasuk Coachella sejak awal, mengatakan bahwa ada begitu banyak festival yang dimulai pada awal 1990-an sehingga tidak semuanya dapat bertahan. Tur Warped tetap hidup, seperti halnya Lollapalooza (awalnya festival tur yang sekarang berlabuh di Chicago), tetapi Ozzfest dan Lilith Fair tidak seberuntung itu. Ozzfest sebenarnya adalah korban dari kesuksesannya sendiri: Ia melakukannya dengan sangat baik sehingga band-band mulai meminta terlalu banyak uang.
Appleford mengatakan bahwa yang membedakan Coachella adalah bahwa itu dimulai sebagai pekerjaan cinta—dan bahwa Goldenvoice, promotor konser yang menyelenggarakan festival, sangat cerdik tentang apa yang terjadi dalam musik. Mereka “sangat baik” dalam memilih band besar dan tindakan yang akan menjadi besar di kemudian hari, dan mereka selalu “berpandangan ke depan” daripada memilih artis top 10 atau top 40.
Seni telah menjadi bagian yang semakin besar dari Coachella. Apa, tanya Fessier, apakah aspek festival ini—dan apa yang dilakukan festival seni pada umumnya—untuk penonton dan seniman lokal?
Rodríguez mengatakan bahwa mereka menciptakan “kesadaran” di antara khalayak yang lebih luas, memungkinkan orang untuk mengenal dan nyaman dengan seni kontemporer—yang bisa “sangat sulit untuk dipahami.” Festival juga membawa karya seniman baru menjadi perhatian kolektor dan pemilik galeri. Festival juga dapat membawa seniman lokal ke audiens yang lebih besar. Watson mengatakan bahwa ketika suami Lisa Vossler Smith, artis Phillip K. Smith III, dipamerkan di Coachella, itu adalah “momen yang membanggakan” bagi masyarakat.
Nilai budaya festival tidak dapat diukur, tetapi nilai bisnisnya dapat diukur. Ramos Watson mengatakan bahwa sebuah studi yang dilakukan oleh Indio menemukan bahwa Coachella memiliki dampak $90 juta di kota setiap tahun, dengan lebih dari $20 juta dalam aktivitas penjualan. Akibatnya, kota telah melakukan upaya yang lebih besar untuk membantu festival tumbuh. Sebagai imbalannya, Goldenvoice juga memberikan kembali kepada masyarakat, membantu kaum muda dengan peluang musik dan seni pada khususnya. “Pada akhirnya, kami puas dengan apa yang kami pelajari,” kata Ramos Watson tentang penelitian tersebut, “dan kami yakin tentang masa depan festival di Indio.”
Fessier bertanya kepada Ramos Watson apakah dia khawatir tentang “keramaian alternatif” dan masalah dengan keselamatan. Dia mengatakan bahwa kota itu tidak terbiasa dengan para peserta di tahun-tahun awal Coachella, tetapi telah mengetahui bahwa orang banyak adalah “anak-anak yang baik,” banyak dari mereka masih bersekolah dan menabung sepanjang tahun untuk hadir. Seperti turis lainnya, mereka ingin bersenang-senang. “Hanya ada tambahan 100.000 orang di kota kami selama akhir pekan,” katanya, mengundang tawa penonton.
Appleford memuji Goldenvoice karena mengetahui audiensnya akan suasana yang aman—sangat kontras dengan bencana Woodstock 1999, yang terjadi beberapa bulan sebelum Coachella perdana dan menjadi berita nasional dengan kebakaran dan serangan fisik. “Saya belum pernah melihat pertarungan di Coachella,” kata Appleford.
Jadi apa rahasia festival yang sukses? “Saya menghabiskan banyak waktu untuk kurasi,” kata Vossler Smith dari karya di balik Modernism Week. Dia mengatakan bahwa “kualitas” adalah hal nomor satu yang dia pelajari dari Coachella—pentingnya menetapkan standar yang sangat tinggi dan menciptakan merek yang “dapat diandalkan orang dari tahun ke tahun.” Festival yang luar biasa, tambahnya—entah itu Coachella atau Festival Tamale Internasional Indio—menawarkan sesuatu yang baru kepada penonton.
Festival Tamale, kata Ramos Watson, tumbuh dari keinginan salah satu anggota dewan kota untuk masuk ke Guinness Book of World Records dengan membangun tamale terbesar. Sifat organik dari asal-usulnya membuat komunitas berinvestasi di tempat pertama — dan sekarang ratusan ribu orang menghadiri festival selama satu akhir pekan Desember.
“Festival telah menjadi konvensi baru,” kata Vossler Smith. Konferensi industri adalah kesempatan pendidikan dan jaringan; sekarang, festival—baik itu arsitektur, sastra, musik—mengumpulkan “pemikir terbaik dan kolektor paling rakus di bidang ini bersama-sama.” Festival yang sukses juga melintasi batas, menggabungkan pengalaman yang berbeda—fashion dan kuliner, arsitektur dan desain, dalam kasus Pekan Modernisme. “Anda membutuhkan lebih dari satu aktivitas untuk menyebutnya festival,” katanya. Harus ada tingkat keragaman dan keterlibatan; jika itu adalah acara satu nada, itu bukan festival.
Festival Musik dan Seni Coachella Valley
Festival Musik dan Seni Coachella Valley – Festival Musik dan Seni Coachella Valley, sering disebut sebagai Coachella, adalah ekstravaganza musik yang diadakan setiap tahun di wilayah Coachella Valley di Gurun Colorado, California. Ini menampilkan musik oleh artis internasional terlaris dari genre yang berbeda seperti hip-hop, pop, rock, indie, dan musik dansa elektronik.
Festival Musik dan Seni Coachella Valley
thesunrunner – Coachella pertama kali diadakan pada tahun 1999, didirikan oleh Rick Van Santen dan Paul Tollett. Itu adalah akibat langsung dari kesuksesan Konser Pearl Jam 1993 yang diadakan di tempat yang sama. Festival Coachella pertama berlangsung selama dua hari.
Baca Juga : Reunited Sunny Day Real Estate Ditambahkan ke Lineup Furnace Fest
Beberapa panggung diatur di seluruh tempat, di mana musik live dimainkan terus menerus. Beberapa panggung ikonik di festival ini adalah Coachella Stage, Gobi Tent, Sahara Tent, Mojave Tent, dan Oasis Dome. Pengunjung festival juga dapat memanjakan mata mereka dengan melihat beberapa instalasi seni yang luar biasa oleh seniman dari seluruh dunia.
Coachella sekarang diadakan selama dua akhir pekan tiga hari berturut-turut. Artis yang sama tampil di kedua akhir pekan. Beck, Red Hot Chili Peppers, Gorillaz, Kings of Leon, Radiohead, Lady Gaga, dan Beyoncé pernah menjadi headline festival di masa lalu. Tampaknya acara populer ini akan terus turun dalam sejarah sebagai salah satu acara musik terbesar dan paling ikonik sepanjang masa.
Tiket
Harga mulai dari $430 untuk tiket masuk umum. Setiap pass termasuk masuk ke venue dan parkir harian pada ketiga hari tersebut. Tiket VIP akan memberi Anda akses ke area VIP dan mulai dari $999. Tiket satu hari tidak tersedia, jadi Anda harus berkomitmen untuk semua tiga hari acara.
Anda juga dapat memilih untuk membeli tiket masuk umum + tiket antar-jemput atau memilih dari berbagai pilihan parkir mobil atau tenda. Tiket mulai dijual beberapa bulan sebelum acara. Semua usia dipersilakan, dan anak-anak di bawah usia enam tahun dapat memasuki festival secara gratis. Lihat situs web acara resmi untuk informasi lebih lanjut tentang tiket dan harga.
Jelajahi Sewa RV Festival Musik dan Seni Coachella Valley
Angkutan
Jika Anda berencana untuk berkendara ke festival, penting untuk mengikuti rambu-rambu untuk acara tersebut dan mematuhi peraturan lalu lintas. Petunjuk terperinci akan diposting di situs web bersama dengan peta festival beberapa bulan sebelum acara.
Rute lalu lintas dapat berubah pada menit terakhir karena penutupan jalan atau perubahan peraturan, jadi ikuti petunjuk yang diberikan dengan hati-hati. Pengemudi RV perlu berkendara ke perkemahan terdekat yang dipilih dan mendirikan kemah terlebih dahulu karena parkir di Coachella tidak dapat menampung kendaraan yang lebih besar pada siang atau malam hari.
Area parkir
Parkir harian gratis akan diberikan kepada siapa saja yang memegang tiket masuk umum. Setiap orang di dalam kendaraan harus memiliki gelang festival. Parkir ADA khusus akan tersedia untuk pelanggan penyandang disabilitas. Anda juga memiliki pilihan untuk membeli kartu parkir pilihan, yang akan membuat Anda lebih dekat ke tempat tersebut. Coachella tidak menawarkan parkir RV.
Kendaraan umum
Operator bus nasional dan lokal akan menyelenggarakan layanan khusus ke tempat tersebut pada hari-hari festival. Anda juga dapat membeli tiket antar-jemput jarak jauh atau tiket antar-jemput bandara. Insentif dan hadiah khusus diberikan kepada orang-orang yang melakukan carpool ke acara tersebut. Penyelenggara festival bekerja sama dengan transportasi pribadi dan layanan taksi agar perjalanan ke tempat acara bebas stres.
Dimana untuk tinggal
Coachella memang menawarkan beberapa perkemahan di tempat tetapi tidak dilengkapi untuk mengakomodasi RV. Anda dapat memilih salah satu perkemahan atau taman RV di area tersebut.
Di dekat sini
Ada beberapa tempat perkemahan alternatif dan taman RV di dekat tempat Anda dapat mendirikan kemah. Ini adalah beberapa mil jauhnya dan dilengkapi dengan fasilitas seperti sambungan listrik, WiFi, kolam renang, pusat kebugaran, dan banyak lagi. Beberapa dari mereka juga ramah hewan peliharaan. Coachella sering membagikan daftar taman RV yang direkomendasikan di situs web festival untuk membantu wisatawan menemukan tempat yang cocok untuk mereka. Para tamu dapat menemukan pilihan perkemahan antara lima dan tiga puluh menit dari lokasi acara.
Berkeliling
Skuter, skate, skateboard, Segways, skuter listrik, dan hoverboard tidak akan diizinkan di area pertunjukan. Sepeda juga tidak diperbolehkan di venue, tetapi Anda bisa mengendarainya di sekitar area berkemah. Situs ini dapat diakses sepenuhnya, dan pelanggan penyandang cacat akan diizinkan untuk menggunakan kursi roda dan skuter kecil.
Apa yang harus dikemas?
Ketika berbicara tentang fashion, apapun bisa dilakukan di Coachella. Anda akan melihat semuanya mulai dari pakaian renang hingga kostum yang luar biasa. Tidak ada aturan selama apa yang Anda kenakan tidak menyinggung. Sebaiknya lindungi diri Anda dari panas terik dengan mengenakan pakaian yang nyaman dan longgar serta sepasang sepatu yang kokoh.
Gigi
Anda dapat membawa ransel kecil, dompet, tas tangan, atau tas ransel. Kemasi tas Anda dengan barang-barang penting seperti teropong, selimut kecil, kamera (tidak ada lensa yang bisa dilepas), penutup telinga, obat tetes mata, permen mint, pengisi daya portabel, dan tabir surya non-aerosol. Anda juga dapat membawa botol air kosong atau paket hidrasi.
Kesehatan dan Keamanan
Stasiun isi ulang air gratis dengan air minum yang disaring dua kali akan hadir di seluruh tempat. Jadi, para tamu tidak punya alasan untuk tidak tetap terhidrasi. Sebaiknya bawa botol air kosong, isi ulang, non-kaca dan non-logam. Juga, pastikan Anda menerapkan banyak tabir surya dan memakai topi.
Tempat makan
Memasak di tempat atau membawa makanan atau minuman dari luar tidak akan diizinkan. Jika Anda ingin menyiapkan makanan dan camilan sendiri, siapkan dapur kemping Anda dan nikmati makan bersama di taman RV Anda. Pastikan Anda menghubungi mereka terlebih dahulu untuk memeriksa jenis api apa yang diperbolehkan dan berapa banyak bahan bakar yang dapat Anda bawa. Jika Anda berencana untuk memasak di luar, periksa laporan lokal tentang larangan api dan tunjangan kayu.
Restoran
Jika Anda ingin mencicipi sesuatu selain makanan yang ditawarkan di tempat tersebut, ada banyak restoran bagus di dekatnya untuk dipilih di Kota Indio dan wilayah Lembah Coachella yang lebih luas. Apakah Anda ingin makanan cepat saji atau santapan mewah, Anda akan menemukannya dalam perjalanan singkat. Ada juga banyak masakan berbeda untuk dipilih seperti Prancis, Cina, Jepang, dan Meksiko. Daerah ini dikenal dengan pilihan masakan yang beragam secara budaya dan menyambut para tamu untuk mencoba sesuatu yang baru.
Vendor
Penyelenggara Coachella bekerja dengan banyak restoran dan vendor top dari seluruh negeri untuk menyediakan beragam pilihan makanan bagi peserta festival. Vendor akan menjual barang-barang lezat mereka di Indio Central Market, sebuah tenda besar dengan banyak tempat duduk. Akan ada banyak pilihan vegan, vegetarian, dan bebas gluten yang ditawarkan juga.
Keamanan
Keamanan sangat diperhatikan di Coachella. Para tamu akan digeledah melalui jalur keamanan sebelum memasuki area festival. Penjaga keamanan akan berpatroli di area dengan kereta golf dan berjalan kaki. Ingatlah untuk memeriksa daftar barang-barang yang diizinkan masuk ke festival dan simpan barang-barang terlarang di perkemahan Anda.
Cuaca
Wilayah Lembah Coachella dapat menjadi cukup hangat di siang hari, tetapi pada bulan April suhu cenderung masih sedikit dingin. Peluang terjadinya hujan cukup tipis. Untungnya, panas turun drastis setelah matahari terbenam dan menjadi cukup mudah diatur. Sangat penting untuk tetap terhidrasi dan mencari keteduhan selama waktu terpanas hari itu.
Medis
Stasiun medis akan didirikan di seluruh tempat dan akan terlihat jelas. Mereka juga akan ditandai di peta festival dan aplikasi seluler. Pusat Akses ADA juga akan berlokasi di area yang nyaman di lapangan. Obat-obatan akan diizinkan masuk selama berada dalam wadah berlabel benar yang sesuai dengan ID pemegang.
Reunited Sunny Day Real Estate Ditambahkan ke Lineup Furnace Fest
Reunited Sunny Day Real Estate Ditambahkan ke Lineup Furnace Fest – Band ini bergabung dengan aksi yang diumumkan sebelumnya Mastodon, Thrice, Alexisonfire, dan banyak lagi di festival Alabama. Perintis emo yang bersatu kembali, Sunny Day Real Estate telah ditambahkan ke barisan untuk Furnace Fest tahun ini . Kemarin (11 Mei) band Seattle diumumkan sebagai bagian dari lineup Riot Fest 2022 . Penampilan festival tersebut akan menandai penampilan live pertama grup tersebut sejak 2010.
Reunited Sunny Day Real Estate Ditambahkan ke Lineup Furnace Fest
thesunrunner – Seperti yang diungkapkan oleh SPIN awal tahun ini, lineup SDRE yang bersatu kembali termasuk vokalis/gitaris Jeremy Enigk, gitaris Dan Hoerner, dan drummer William Goldsmith. Setelah bubarnya band di tahun 90-an, Goldsmith bergabung dengan Foo Fighters bersama dengan sesama bassis Sunny Day Nate Mendel (yang tetap menjadi anggota Foo Fighters). Mendel berpartisipasi dalam tur reuni SDRE 2009-2010 sebelumnya, tetapi tidak akan ikut dalam pertunjukan 2022.
Baca Juga : Festival Musik dan Seni Coachella Valley akan ‘Kembali ke Valley’ Pada 2022
Sunny Day Real Estate muncul di kancah Pacific Northwest selama hari-hari terakhir revolusi grunge. Meskipun band ini berasal dari Seattle dan menandatangani kontrak dengan label yang sama yang meluncurkan Nirvana (Sub Pop), SDRE akan membantu menciptakan suara “Midwest emo” yang lebih menyedihkan yang berlaku di bawah tanah sepanjang sisa dekade ini.
Pengumuman headline melengkapi tagihan bertumpuk untuk Furnace Fest , yang ditetapkan untuk akhir pekan 24 September di Sloss Furnaces di Birmingham, Alabama. Sunny Day Real Estate akan muncul bersama headliner lainnya Tiga kali, Mastodon, New Found Glory, Alexisonfire, Manchester Orchestra, The Ghost Inside, Descendents, dan The Story So Far.
“Furnace Fest mengambil 17 tahun tidur siang sebelum sekelompok dari kami bersatu dengan harapan reuni satu kali,” kata penyelenggara festival dalam pernyataan pers sebelumnya. “Setelah kesulitan yang tak terhitung jumlahnya (seperti pandemi global dan penjadwalan ulang tiga kali), ‘kebangkitan satu kali’ berjalan dengan sangat baik sehingga kami tahu adil untuk berbagi pengalaman lagi.
Kami sangat bersemangat untuk berbagi lineup ini dan sangat senang untuk menyambut 90 total band di empat panggung dalam satu, jika bukan, tempat paling unik di planet ini. Bagi kami, Furnace Fest bukanlah sebuah festival. Ini adalah reuni keluarga yang paling epik.”
Furnace Fest adalah 21 tahun dalam pembuatan: ‘Ini nyata’
Furnace Fest diatur untuk pergi pada tahun 2021, dan lineup ditumpuk. Selama jumlah COVID-19 terus berkurang, Birmingham mungkin memiliki festival lain di Sloss Furnaces, yang ini lebih dari dua dekade dalam pembuatan.
Festival segala usia mengumumkan minggu lalu bahwa Killswitch Engage, Taking Back Sunday, Andrew WK, Underøath, mewithoutYou dan sejumlah band lain dijadwalkan tampil di lapangan Sloss 24-26 September tahun ini. Acara ini akan menandai lebih dari tiga tahun sejak Sloss Music & Arts Festival mengumumkan pada Oktober 2018 bahwa acara tersebut tidak akan kembali lagi setelah empat tahun berjalan dengan alasan yang sama.
Pengumuman itu dengan cepat mencapai titik di benak semua orang terkait dengan potensi kembalinya musik live, apalagi pertemuan besar seperti ini. Penyelenggara Furnace Fest tetap yakin mereka akan berpegang pada tanggal yang direncanakan September 2021, bahkan dengan begitu banyak kekhawatiran yang tersisa tentang keamanan COVID.
“Kami mengerti! Pertama-tama, kami akan mematuhi semua pedoman pertemuan besar lokal & nasional untuk penonton dan artis, dengan keselamatan menjadi 100% prioritas utama di kedua sisi pagar, ”kata posting Facebook. “Kami lebih yakin dari sebelumnya bahwa Furnace Fest akan diadakan September ini. Kasus Covid sedang tren turun. ”
Mereka mengatakan “dalam skenario terburuk,” mereka akan transparan dengan penggemar tentang kemungkinan penundaan. Anda dapat membaca lebih lanjut tentang Furnace Fest detail di situs resmi , termasuk lineup lengkap, informasi tiket, item yang dapat diterima dan dilarang, pedoman keselamatan dan banyak lagi. Johnny Grimes, penyelenggara festival dan pemilik beberapa bisnis Birmingham (termasuk salon Wheelhouse), yang hampir tidak percaya itu benar-benar terjadi.
“Ini nyata dalam banyak hal,” kata Grimes. “Kami telah mengerjakan hal ini selama bertahun-tahun. Mencapai hari ini telah menjadi salah satu tantangan terbesar yang kami semua hadapi karena kami sangat memperhatikan keselamatan dan kesehatan, tetapi kami juga senang dapat menjadi tuan rumah acara ini. Kami sudah mengerjakannya begitu lama. Untuk hari ini yang akan datang tidak lain adalah luar biasa.”
Festival ini awalnya dijadwalkan untuk September 2020 sebelum mereka harus membatalkan karena COVID. Grimes mengatakan ketika tiket mulai dijual Januari lalu, mereka terjual dengan cepat. Untungnya, hal yang sama juga terjadi minggu lalu ketika Furnace Fest kembali muncul.
Dia mengatakan “sebagian besar” dari band yang mereka pesan untuk tanggal tahun lalu dapat pindah ke tanggal yang baru, sementara beberapa band tidak dapat membuatnya bekerja karena penjadwalan. Grimes mengatakan bahwa menciptakan peluang untuk memesan headliner seperti Killswitch Engage dan Taking Back Sunday dan bahkan menambahkan tahap ketiga, menciptakan lebih banyak minat online, katanya.
Grimes mengatakan bahwa sementara Birmingham terus memiliki kancah musik yang semarak di seluruh kota, dia mengenang adegan punk dan hardcore di akhir 1990-an dan awal 2000-an. Rekan dan rekan penyelenggaranya, Chad Johnson, yang tinggal di Nashville, memiliki Takehold Records dan mengadakan Furnace Fest dari tahun 2000 hingga 2003. “Festival punk rock DIY” menarik ribuan orang dari seluruh negeri. Tapi Johnson menjual perusahaan rekamannya dan pindah ke Seattle, mengakhiri jangka pendek festival itu.
Pada 2010, saat berada di Octane Coffee, Grimes mendesak Johnson untuk menghidupkan kembali Furnace Fest untuk peringatan 10 tahun. Johnson mengatakan tidak mungkin, dan Grimes pada dasarnya melobi dekade berikutnya sampai tanda 20 tahun akhirnya tercapai dan rekannya berkata, “Ayo lakukan.” Mereka merekrut dua orang lainnya, Ryan Luther dari Nashville dan Mike Ziemer dari Dallas, untuk membantu mengatur apa yang akan kita lihat di bulan September.
“Kami berempat sangat menyukai punk rock dan hardcore,” kata Grimes, mencatat bahwa mereka berempat telah melakukan semua pemesanan dan perencanaan di sekitarnya tanpa bantuan promotor yang lebih besar. “Empat pria yang bersemangat tentang musik sepakat untuk membuat sesuatu yang istimewa terjadi. Dibutuhkan langit dan bumi untuk mewujudkannya.”
Awal tahun 2021, perkiraan musim festival tampak suram di Amerika, dengan penggemar di sini menunggu berita tentang Alabama’s Hangout Fest sementara, pada bulan Januari, festival Coachella yang terkemuka di industri California harus membatalkan tanggal musim semi karena kebangkitan COVID.
Tetapi Grimes dan rekan-rekannya tetap yakin tanggal September akan tetap ada, karena kasus COVID menurun dan vaksin terus diluncurkan secara nasional. Mereka hanya bisa berharap jumlahnya terus turun sambil memantau apa yang direkomendasikan oleh Pusat Pengendalian Penyakit dan Gedung Putih untuk pertemuan besar.
“Kami menyadari karena beritanya terus positif, kami dapat mendorong festival ini ke depan, sambil tetap aman,” kata Grimes. “Jika ada kenaikan dan kami mengambil langkah mundur dalam hal mengalahkan virus, kami benar-benar akan menilai kembali rencana kami. Keselamatan sejauh ini merupakan prioritas pertama bagi kami. Kami berfokus pada informasi yang kami miliki dari pejabat kesehatan kami, para ahli. Kami akan menerima semua saran, protokol dari mereka dan memastikan mereka ditegakkan.”
Festival Musik dan Seni Coachella Valley akan ‘Kembali ke Valley’ Pada 2022
Festival Musik dan Seni Coachella Valley akan ‘Kembali ke Valley’ Pada 2022 – Penantian (hampir) berakhir. Penggemar musik akhirnya akan “kembali ke padang pasir” untuk Festival Musik dan Seni Coachella Valley 2022 di Empire Polo Club di Indio, California.
Festival Musik dan Seni Coachella Valley akan ‘Kembali ke Valley’ Pada 2022
thesunrunner – Pengumuman lineup Coachella mencantumkan Styles, Eilish, Kayne West bergaya sebagai Ye di poster promosi, sebagai headliner utama untuk festival ini. (Sebagian headliner termasuk Beyoncé, The Weeknd, dan lainnya.)
Baca Juga : Band Giselle Woo and the Night Owls Siap Mengguncang Festival Coachella Valley
Beberapa artis yang tampil di festival ini antara lain Megan Thee Stallion, Doja Cat, 21 Savage, Phoebe Bridgers, Carly Rae Jepsen, Lil Baby, Danny Elfman, Run the Jewels, Jamie xx, Vince Staples, Japanese Breakfast, Baby Keem, Caroline Polachek, 100 gecs, DJ Koze, Pintu Putar, Rina Sawayama, Freddie Gibbs & Madlib, Longsoran, Arooj Aftab, Orville Peck, Nilüfer Yanya, Pengungkapan, dan Brockhampton.
Coachella memposting teaser ke akun Instagram resmi mereka
Sepanjang tahun 2021, akun Instagram Coachella memposting throwback dari festival tersebut. Dengan lineup yang diumumkan secara resmi dan beberapa tiket yang terjual habis, para penggemar mengharapkan lebih banyak konten Instagram dari festival ini.
Pada Januari 2022, akun Instagram Coachella memposting video promosi . Judulnya berbunyi “kembali ke padang pasir.” Itu menghasilkan lebih dari 35 ribu tampilan dalam waktu kurang dari 5 jam, serta lusinan komentar. “Fakta bahwa akun Coachella akan mulai memposting di Instagram lagi benar-benar yang saya butuhkan,” komentar seorang pengguna Instagram. Peserta juga terus update dengan akun Twitter resmi yang memiliki hampir satu juta pengikut.
Kapan Festival Musik dan Seni Coachella pada tahun 2022?
Festival Musik dan Seni Coachella Valley 2022 akan berlangsung pada dua minggu yakni, 15-17 April & 22-24 April. Dalam hitungan hari, tiket untuk kedua akhir pekan terjual habis. (Penggemar musik masih dapat bergabung dengan “daftar tunggu” resmi untuk festival tersebut.)
Untuk memastikan keselamatan para peserta, Coachella juga akan mewajibkan pemegang tiket untuk menunjukkan tes negatif virus corona (COVID-19) atau bukti vaksinasi sebelum masuk. Menurut sebuah pernyataan di situs web, Coachella “akan disediakan sesuai dengan persyaratan kesehatan masyarakat yang berlaku pada saat acara, yang dapat ditentukan oleh lembaga federal, negara bagian dan lokal, lembaga, pemain dan promotor.”
Festival Coachella 2020 awalnya ditunda dari Maret hingga Oktober 2020. Coachella kemudian membatalkan acara mereka, kemudian membatalkan festival 2021 mereka. Perayaan musik lainnya akan menyambut penggemar musik pada tahun 2022. Itu termasuk Bola Gubernur Kota New York dan Festival Musik dan Seni Bonnaroo di Tennessee.
Setelah Penantian Bertahun-Tahun, Fans Siap Mengubah Coachella 2020 Menjadi Konser Charli XCX
Kita bisa mendengar “Vroom Vroom” dari sini. Coachella baru-baru ini mengumumkan lineup untuk festival 2020 dan penggemar Charli XCX di mana-mana panik. Siapa yang menjadi headline di festival musik ini? Apa pendapat penggemar tentang artis seperti ranting FKA, MARINA, Carly Rae Jepsen, Kim Petras, dan Lana Del Rey? Berikut adalah beberapa reaksi dari pengguna Twitter dan peserta Coachella yang akan datang.
Untuk pertama kalinya, Charli XCX menjadi salah satu penampil di Coachella
Ini Charlie, sayang. Artis ini, yang dikenal dengan lagu-lagu pop dunia lain yang unik dan aktivis LGBTQ+ baru-baru ini merilis albumnya Charli . Dia muncul di sebuah lagu dengan K-pop, BTS. Lagunya “Gone” dan “Track 10” berhasil masuk ke daftar 200 Lagu Teratas tahun 2000-an Pitchfork , bersama dengan fiturnya di lagu Icona Pop “I Love It.”
Kini, Charli XCX menjadi salah satu artis yang tampil di Coachella. Setelah pengumuman tersebut, Charli XCX mentweet , “Teman-teman, Coachella akhirnya memesan saya – terima kasih GAWD.” Dia mendapatkan beberapa ribu suka dari penggemar, beberapa berbagi kegembiraan mereka tentang festival musik.
“Sangat menjengkelkan bahwa dalam fase ‘Saya akan melewatkan Coachella tahun ini’ dalam hidup saya, mereka menyusun barisan dengan Rage Against the Machine, Pup, Madeon, Run the Jewels, Kim Petras, Cashmere Cat, Charli XCX, dan Chicano Batman pada hari yang SAMA. Sampai jumpa di Indio, kurasa,” kata salah satu pengguna Twitter .
Penampil lain di festival musik ini termasuk Lana Del Rey, MARINA, dan Kim Petras
Charli XCX bukan satu-satunya diva pop yang tampil di festival musik ini. Jajaran Coachella 2020 termasuk artis seperti FKA twigs, MARINA (sebelumnya dikenal sebagai Marina and the Diamonds), Kim Petras, Carly Rae Jepsen, dan Lana Del Rey. Tiga headliner utama adalah Rage Against the Machine, Travis Scott, dan Frank Ocean.
Dengan musik baru dari Lana Del Rey ( Norman F**king Rockwell ,) Charli XCX ( Charli, ) dan Kim Petras ( Turn Off the Light ,) beberapa penggemar bertanya-tanya mengapa artis seperti Lana Del Rey tidak mendapatkan tagihan teratas. Seorang pengguna Twitter mengatakan, “Nama Lana Del Rey berada tepat di bawah headliner Coachella tahun ini setelah merilis apa yang bisa dibilang album terkuatnya hingga saat ini adalah sesuatu yang lain.”
“Melihat Kim Petras dan Charli XCX di hari yang sama dan KEMUDIAN melihat Marina dan Lana Del Rey di hari yang sama selama akhir pekan Coachella,” tulis pengguna Twitter lainnya . “2020 dan 2012 saya … diri saya hidup berdampingan omg.”
Coachella 2020 kapan?
Bisakah Charli membawakan Kim Petras untuk penampilan langsung dari lagu mereka, “Unlock It?” Akankah Carly Rae Jepsen dan Charli menyanyikan “Kursi Belakang” bersama di Coachella? (Pada dasarnya, kami hanya mendukung Pop 2 versi festival .) Penggemar artis-artis ini hanya perlu menunggu hingga musim semi untuk mengetahui lagu mana yang masuk dalam daftar lagu.
Coachella berlangsung 10-12 dan 17-19 April 2020 di Indio, California. Meskipun Weekend 1 sudah terjual habis, presale untuk Weekend 2 saat ini sedang berlangsung. Bagi mereka yang bepergian untuk melihat artis favorit mereka, Coachella menawarkan paket yang menyediakan hotel dan transportasi ke dan dari festival. Musik oleh Charli XCX, termasuk albumnya yang baru saja dirilis Charli, tersedia di Spotify, Apple Music, dan sebagian besar platform streaming utama.
Band Giselle Woo and the Night Owls Siap Mengguncang Festival Coachella Valley
Band Giselle Woo and the Night Owls Siap Mengguncang Festival Coachella Valley – Ketika band lokal Giselle Woo dan Night Owls dimasukkan dalam lineup untuk Coachella 2020, para anggotanya baru bersama selama satu tahun. Satu-satunya rekaman grup adalah EP dari lagu-lagu lama yang menampilkan anggota sebelumnya.
Band Giselle Woo and the Night Owls Siap Mengguncang Festival Coachella Valley
thesunrunner – Selama wawancara baru-baru ini dengan The Desert Sun, Woo mengatakan pembatalan itu adalah “berkah tersembunyi” karena band belum siap. Grup ini telah memperketat musik rock dan musik berbasis Latin dan merekam album materi baru dengan Frank Michel, pemilik The Sound Hub di Cathedral City. “Ada banyak rasa sakit selama dua tahun itu dan bertanya ‘Apa yang terjadi? Bagaimana ini bisa terjadi?’ Tapi saya merasa siap sekarang,” kata Woo.
Baca Juga : Artis Lokal Menghasilkan Karya Untuk Festival Musik dan Seni Coachella Valley
Giselle Woo and the Night Owls akan tampil di Coachella pada 15 dan 22 April. Drummer Jose Ceja mengatakan band itu tidak yakin apakah mereka akan bermain Coachella, tetapi pandemi membawa band lebih dekat sebagai teman dan musisi. “Menjadi bagian dari album, trauma (pandemi) dan perasaan ‘apakah kita masih akan diundang ke Coachella?’ — kami semua berbagi itu bersama dan itu membantu kami bergerak maju,” kata Ceja.
Salah satu lagu yang dikenal Woo di kancah musik lokal adalah “Coachella Gold”, sebuah lagu blues yang menggetarkan tentang daya pikat Lembah Coachella dengan lirik “I got my bags pack up and I’m ready to go, to the timur dan di (Interstate) 10 bergulir lambat.” Lagu dari EP 2019 “Gemini” juga termasuk dalam kredit untuk film sutradara lokal Christian Sesma tahun 2020 “Paydirt.”
Woo and the Night Owls memenangkan Tachevah Music Showcase 2018 yang disponsori oleh The Desert Sun, yang merupakan penampilan terakhir oleh lineup sebelumnya yang menyertakan Peterson dan bassis pengisi Bryanna Evaro. “Itu sulit karena bola masih menggelinding,” kata gitaris Christian Colin. “Kami kehilangan band itu dan kami memiliki semua momentum ini. Kami melemparkan (band saat ini) dan memainkan Festival Musik Joshua Tree selama 90 menit.”
Menjaga momentum
Band ini melanjutkan momentum dan memainkan festival Chella 2019 di Fullenwider Auditorium di National Date Festival dan Riverside County Fairgrounds di Indio bersama band legendaris Tijuana Norteño, Los Tucanes de Tijuana, artis disko Cola Boyy dan penyanyi Chili Mon Laferte. Pada bulan Desember, grup ini tampil di Festival Tamale Internasional Indio 2021 di Indio, yang memberikan gambaran kepada para anggota tentang apa yang diharapkan di Coachella.
“Mereka tidak mengizinkan kami membawa peralatan kami sendiri dan petugas panggung mengambil peralatan kami dari kami menanyakan ke mana perginya di atas panggung,” kata Woo. “Mereka berguling di kereta golf, membantu kami memuat, mengantar kami ke lokasi dan itu adalah pengalaman yang luar biasa. Setiap orang yang bekerja di sana adalah orang yang sama yang bekerja di Coachella.”
Band ini masuk ke studio Michel pada bulan Februari dan menyelesaikan album dalam sebulan. Mereka menghargai antusiasme dan profesionalisme Michel di seluruh proses dalam menyelesaikannya dengan cepat. Tidak ada waktu untuk pilih-pilih dan kelompok harus membuat keputusan dengan cepat.
“Kami buta dan tidak merencanakan apa pun, dan saya pikir kami memiliki aransemen lagu yang berbeda sekitar tiga hari sebelum kami mulai merekam,” kata bassis Marco Murrieta. “Kami sedang duduk di sana sambil mengatakan ‘Itu tidak berhasil!’ Tapi kemudian kami berkata ‘Oh, tunggu, ini berhasil, mari kita jalankan.'”
Colin mengatakan dia dan rekan satu bandnya membuat keputusan untuk memangkas beberapa lagu mereka yang lebih panjang dari 8 menjadi 10 menit menjadi 5 menit atau kurang. “Kami memotong lemak dan berpikir ‘Apa yang ingin Anda dengarkan di album?’ Apakah Anda ingin mendengarkan outro yang berdurasi tiga menit atau apa yang perlu ada di sana?” kata Colin. “Bahkan saat kami mencampur, kami akan memotong barang.”
Band tersebut mengatakan Michel juga merekam band pada tape menggunakan peralatan yang lebih tua daripada digital dan menggunakan mesin perekam yang digambarkan oleh Colin sebagai “ukuran lemari es.” Tapi rekamannya akan terdengar seperti kombinasi dari Latin dan rock klasik dengan sedikit reggae yang dilemparkan ke dalam campuran.
Datang lingkaran penuh
Beberapa musisi lokal seperti frontman Machin David Macias dan drummer Rob Peterson bermain di Night Owls selama bertahun-tahun. Woo mengatakan banyak yang beralih ke hal lain atau mencoba “menemukan jalan mereka sendiri.”
“Saya merasa tujuan dan keinginan untuk mencapainya telah berubah dengan tuan-tuan (saat ini),” kata Woo. “Kami semua menginginkan hal yang sama. Dengan formasi sebelumnya, beberapa anggota telah melanjutkan untuk mengejar peran frontperson pribadi mereka yang tidak dapat mereka miliki (pada saat itu) karena saya frontwoman. Ada banyak perselisihan tentang itu. , tetapi semua orang [yang] telah melaluinya telah mengejar panggilan mereka dan mereka hebat. Kami masih berteman baik saling mendukung dan kami bermain di lineup acara yang sama.”
Sebelum Colin bergabung pada tahun 2016, ia tampil di sebuah band lokal bernama The Basaracts dengan vokalis Tony Duran, Murrieta dan Ceja. Murrieta menggambarkan grup itu sebagai “band rock dengan aplikasi jazz.” The Basaracts memainkan beberapa konser halaman belakang dengan band-band punk dan suasananya tidak seperti tempat tradisional.
“Hal terbesar adalah Anda mulai bermain, tidak ada seorang pun di depan Anda karena tidak ada yang peduli,” kata Murrieta. “Mereka semua minum atau merokok sesuatu, dan kemudian satu orang maju ke depan sambil memegang bir mereka dengan ekspresi tercengang di wajah mereka seperti ‘Ini sebenarnya bagus.’ Kemudian Anda melihat orang lain datang, lalu sebelum Anda menyadarinya, semua orang ada di depan Anda dan polisi di sebelah kiri Anda datang untuk membubarkannya.”
Band ini harus beradaptasi dengan memainkan gaya musik yang berbeda yang mencakup cumbia, genre musik dan tarian Kolombia, dan musik Meksiko. Murrieta mengatakan orang tua Woo, yang juga musisi (Raul dan Lupita Woo), membantunya memahami garis dan ritme musik tradisional Cumbia dan Meksiko.
“(Ibu Woo) berkata, ‘Ketika kamu bermain cumbia, kamu harus memainkannya seperti ini’ dan mengambil bass dariku dan memainkannya. Aku hanya ingat duduk di sana seperti ‘Oh, aku tahu apa yang kamu lakukan,'” kata Murrieta. “Kemudian ayahnya seperti ‘Ketika kamu memainkan musik Meksiko, kamu harus memainkannya seperti ini.’ Itu benar-benar memperluas tidak hanya kosa kata saya, tetapi juga musik saya secara keseluruhan. Berada di sekitar mereka yang telah melakukannya lebih lama dari yang saya miliki dan menghiasi saya dengan keterampilan yang mereka miliki, mereka memperluas wawasan saya.”
Band-band lokal seperti YIP YOPS, The Flusters, Brightener dan Kayves tampil di Coachella dalam beberapa tahun terakhir, tetapi band-band tersebut diminta untuk tampil dan diumumkan seminggu sebelum festival. Pada tahun 2019, band lokal Ocho Ojos dimasukkan dalam lineup awal dan di poster, dan Woo pada tahun 2020 dan awal tahun ini.
Dari 2015 hingga 2019, Woo juga menjadi manajer stasiun KCOD CoachellaFM saat kuliah di College of the Desert dan meliput Coachella sebagai jurnalis. Pertunjukan festival selalu di belakang kepalanya. “Rasanya luar biasa untuk benar-benar (tampil) di situs itu sekarang,” kata Woo. “Hanya tata letaknya, rasanya seperti di rumah sendiri. Kami tahu waktu terbaik untuk sampai ke sana dan menghindari lalu lintas. Rasanya menyenangkan berada di sisi lain, itu mengasyikkan.”
Ceja mengatakan dia bermimpi bermain festival sebagai musisi lokal selama lebih dari satu dekade dan itu “nyata” untuk melihat mereka di poster lineup. “Saya dapat mengatakan 100% tanpa ragu bahwa berada di panggung itu dengan siapa kami dan bagaimana kami sebagai sebuah grup, saya tidak ingin (melakukannya) dengan orang lain,” kata Ceja. “Saya berterima kasih kepada Tuhan setiap hari dan mengatakan ‘Terima kasih telah mengizinkan saya menjadi bagian dari ini, tetapi terima kasih bahkan lebih karena membiarkan kami menemukan satu sama lain dan berbagi pengalaman ini di panggung itu bersama-sama.”
Untuk penampilan Coachella, Woo mengatakan band akan menambahkan Janine Rivera sebagai anggota live untuk kedua akhir pekan, dan orang tuanya akan menari di atas panggung untuk sebuah lagu selama akhir pekan kedua. “Aku ingin mereka melihat bagaimana rasanya berada di panggung seperti itu, karena mungkin mereka bermimpi melakukan itu sebelum mereka punya anak,” kata Woo.
Artis Lokal Menghasilkan Karya Untuk Festival Musik dan Seni Coachella Valley
Artis Lokal Menghasilkan Karya Untuk Festival Musik dan Seni Coachella Valley – Setiap tahun selama Festival Musik dan Seni Coachella Valley (CVMAF), orang-orang menantikan banyak pertunjukan dan struktur seni. Seorang lokal Coachella Valley mendapat kesempatan untuk memproduksi salah satu karya yang berdiri di Empire Polo Club tahun ini.
Artis Lokal Menghasilkan Karya Untuk Festival Musik dan Seni Coachella Valley
thesunrunner – Cristopher Cichocki mengatakan dia telah tinggal di hampir setiap kota di Coachella Valley sejak dia besar di sini. Pada 2017 ia didekati oleh direktur seni festival dan diminta untuk memproduksi salah satu karya seni untuk festival 2020.
Baca Juga : Festival Outsider: Festival Musik dan Seni Coachella Valley, Palm Springs
Namun, ketika pandemi melanda, festival dibatalkan. Hal ini membuat kesempatan Cichocki untuk memamerkan karya seninya di depan para pengunjung festival terhenti. Akhirnya, dengan kembalinya CVMAF 2022, dia dapat melanjutkan dari posisi terakhirnya.
Karya Cichocki membawa keindahan seni dan musik menjadi satu.
Karya seni adalah 25.000 kaki tabung PVC yang menciptakan sebuah paviliun. Paviliun kemudian diaktifkan pada malam hari dengan pertunjukan audio dan visual yang disebut dimensi melingkar oleh Cichocki sendiri.
“Ada 60 speaker di dalam terowongan tengah paviliun dan saya dapat mengontrol suara sebagai spiral,” jelasnya. ” Cichocki mengatakan dia memiliki waktu hampir dua tahun untuk mengembangkan proyek aslinya untuk menambahkan lebih banyak detail saat dia menunggu debut festival.
Studionya di Palm Springs disebut The Elemental di mana dia memamerkan karya lain hanya dengan perjanjian. Pada hari Kamis, 21 April pukul 18:30 Cichocki akan menjadi tuan rumah walk-through yang menampilkan Hipotesis Gaia. Beberapa karya yang dipamerkan berasal dari Laut Salton, yang katanya mewakili krisis ekologis yang terjadi di sana. Untuk RSVP untuk acara tersebut, Anda dapat mengunjungi situs web The Elemental .
Coachella kembali dengan musik, seni, dan mimpi band lokal yang terwujud
Saat jam menunjukkan pukul 12:22 malam dan deru tradisional dari kerumunan yang cemas akhirnya diizinkan masuk terdengar, Festival Musik dan Seni Coachella Valley secara resmi kembali pada hari Jumat.
Istirahat hampir tiga tahun yang dipaksakan oleh COVID-19 festival akhirnya berakhir dan kerumunan yang bermandikan sinar matahari dapat berkumpul lagi untuk menikmati musik, seni, makanan, dan kebersamaan satu sama lain.
Salah satu aksi pertama keluar dari gerbang adalah Giselle Woo favorit lokal dan Burung Hantu Malam yang mengguncang Tenda Sonora pada pukul 13:40 “Sungguh istimewa berada di sini,” kata Woo kepada kerumunan bertubuh kecil yang ukurannya empat kali lipat saat setnya berlangsung. “Bagi mereka yang tidak mengenal kami, kami adalah Giselle Woo dan Burung Hantu Malam dan kami lahir di sini, di Lembah Coachella ini.”
Kerumunan partisan meraung saat dia memainkan set tujuh lagunya yang — sama seperti album barunya, “Everything,” yang dirilis pada hari Selasa – termasuk beberapa lagu dalam bahasa Spanyol dan beberapa dalam bahasa Inggris. “Dorong anak-anak Anda untuk bermimpi besar,” posting Woo di Facebook minggu lalu dengan foto bandnya ditumpangkan di depan kerumunan Coachella. Sekarang dia memiliki hal yang nyata saat dia berpose untuk foto dengan kerumunan di belakangnya setelah setnya.
Tentu saja, sorakan paling keras disimpan untuk lagunya yang paling populer, “Coachella Gold,” yang katanya dia tulis bertahun-tahun yang lalu saat dia bersiap untuk pergi ke festival. Itu adalah pengalaman yang bisa dirasakan oleh puluhan ribu penggemar pada hari Jumat ketika musik luar ruang dan kelebihan sensor seni kembali untuk pertama kalinya sejak 2019.
Setelah menavigasi tempat parkir dan keamanan dan berjalan jauh ke tempat tersebut, para penggemar disambut dengan perpaduan yang biasa antara restoran, musik, dan seni. Instalasi seni yang funky yang merupakan ciri khas festival menambah warna fantastis di lapangan yang masih mencakup Ferris Wheel yang terkenal di Instagram dan instalasi walk-in spiral berwarna-warni “Spectra.”
Salah satu karya seni yang lebih mencolok disebut “Dimensi Melingkar” oleh Christopher Cichocki. Ini adalah struktur setinggi lima lantai yang terbuat dari 25.000 pipa PVC besar. Strukturnya yang mengesankan menciptakan pengalaman visual yang unik berupa tembus pandang dari sudut tertentu saat Anda berjalan melewatinya.
Judul utama Jumat malam adalah Harry Styles, dan aksi lain yang membuat penonton festival bersemangat pada Hari 1 adalah Arcade Fire, Phoebe Bridgers, dan Lil Baby. Billie Eilish akan menjadi headline Sabtu malam dan kombinasi The Weeknd dan Swedish House Mafia menyelesaikannya pada hari Minggu. Koleksi band yang sama akan kembali untuk Weekend 2 dari 22-24 April.
Festival Outsider: Festival Musik dan Seni Coachella Valley, Palm Springs
Festival Outsider: Festival Musik dan Seni Coachella Valley, Palm Springs – Panggung ditetapkan untuk festival musik Amerika yang mungkin paling terkenal: Coachella . Edisi tahun ini dari pertemuan sarat selebriti di gurun California akan menampilkan reuni LCD Soundsystem dan Guns N’ Roses. Saat Anda bersiap untuk melakukan perjalanan ke Paradise City, pertimbangkan saran-saran berikut untuk hal-hal lain yang dapat dilakukan saat berada di kota.
Festival Outsider: Festival Musik dan Seni Coachella Valley, Palm Springs
Menata panggung
thesunrunner.com – Dulu dikenal sebagai “Pusat Lembah”, Indio sekarang disebut sebagai “Kota Festival”. Indio muncul pada tahun 1870-an sebagai akibat dari kebutuhan akan water stop (untuk mesin) di sepanjang jalur kereta api antara Yuma, Arizona dan Los Angeles.
Baca Juga : California Roots Music And Arts Festival 2022
Pertanian adalah bisnis besar di daerah itu dengan Lembah Coachella yang memproduksi 95 persen dari semua kurma yang ditanam di Amerika Serikat. Hal-hal yang memukau, bukan? Terletak di Lembah Coachella Kekaisaran Pedalaman, pekarangan berada di dekat akomodasi, restoran, dan kegiatan di tempat-tempat seperti Palm Springs, Palm Desert, dan Indian Wells.
Acara Utama
Karena satu akhir pekan tidak cukup, Festival Musik dan Seni Coachella Valley 2016 menawarkan pertunjukan yang sama secara berurutan pada akhir pekan tanggal 15 dan 22 April di Empire Polo Fields. Selain reuni yang sangat dinanti-nantikan di atas, lineup grup sesuatu untuk semua orang di teman Anda juga mencakup Calvin Harris, Ellie Goulding, Ice Cube, Chris Stapleton, dan Rancid.
Tiket festival (puluhan ribu di antaranya) terjual habis dalam waktu kurang dari satu jam tahun ini, tetapi semuanya tidak hilang jika Anda menunda-nunda dan sekarang telah memutuskan bahwa Anda tidak dapat melewatkan kesenangannya. Kesempatan terakhir terbaik Anda untuk masuk ke festival mungkin? Luar Biasa di Lapangan . Ini akan dikenakan biaya, tetapi itu juga akan memberi Anda makanan lezat dan pengalaman unik.
Valley Music Travel adalah sumber untuk pilihan menit terakhir lainnya, termasuk paket hotel dan antar-jemput dari bandara LAX Los Angeles.
Pesta terjadi di mana-mana. Dari perkemahan hingga kolam renang hotel hingga halaman belakang rumah yang Anda dan teman Anda sewa. Tapi ada beberapa yang terkenal (yaitu Karnaval Neon Brent Bolthouse dan Shindig Jeremy Scott) yang akan menarik banyak orang. Jika Anda tidak termasuk dalam daftar tamu tersebut (atau jika Anda tidak memiliki gelang untuk Coachella dan hanya mencari pesta gratis) Pandora siap membantu Anda.
Berbicara tentang tertutup, bandana sangat disarankan untuk menghalangi debu dan berendam di bak air es yang tersedia untuk membantu mendinginkan Anda. Oh dan itu sedang tren, jadi itu membantu.
Itu menjadi panas dan kering di ladang. Hidrasi adalah kuncinya, seperti halnya perlindungan terhadap sinar matahari.
Dan jangan lupa untuk mengemas jort dan mahkota bunga Anda jika Anda ingin menyesuaikannya.
Hal penting lainnya? Tinggal makan. Kiat bermanfaat: simpan camilan di kamar Anda. Setelah kesenangan berakhir di festival—dan Anda keluar dari tempat parkir—akan sulit menemukan makanan larut malam. (Baca: Antrean di Del Taco terdekat semakin PANJANG).
Tempat hot dog gourmet Frankinbun menjanjikan jam-jam berikutnya selama akhir pekan festival dengan pilihan vegan, bumbu buatan sendiri, dan sandwich es krim juga ada di menu mereka.
Untuk bahan bakar hari festival, TKB Bakery and Deli adalah pemenang penghargaan yang berlokasi di Indio yang menyajikan sandwich populer (termasuk pilihan bebas gluten dan sayuran) kepada massa. Juga di dekatnya, Tacos Gonzalez menyajikan beberapa taco dengan harga di bawah dua dolar, salsa buatan sendiri, dan sarapan hingga jam 2 siang.
Untuk burger, pergilah ke depot bus Greyhound tua yang menampung Tyler’s Burgers khusus uang tunai . Mereka dikabarkan menjadi yang terbaik di Palm Springs, dan versi vegetarian juga tersedia. Tempat lain untuk burger—dan juga wiski dan bir kerajinan—adalah Eureka! di Sumur India.
Untuk sesuatu yang sedikit lebih mewah, cobalah pasta dan pizza spesial dari hasil pertanian ke meja di Birba , atau flatbread dan bir spesial Kamis malam di Dish Creative Cuisine . Anda mungkin ingin meninggalkan rumah jorts untuk tempat-tempat ini. Atau tidak, Anda tentu bukan satu-satunya.
Jika Anda benar-benar ingin memanjakan diri sendiri, Rooster and the Pig adalah tempat populer saat ini yang menyajikan menu makanan Vietnam-Amerika dan bir kerajinan yang selalu berubah.
Reservoir , yang terletak di dalam salah satu hotel baru terpanas Palm Springs, Arrive , menawarkan masakan California dan menu makan siang yang lengkap. Kemungkinan makan siang lainnya (karena mari kita serius, itulah makanan paling penting/nyaman/realistis dari festival akhir pekan) untuk dipertimbangkan termasuk Cheeky’s ), Elmer’s , dan, jika Anda berminat untuk hidangan Prancis, L’Atelier Café .
Minuman di Palm Springs
Sangat mudah untuk menemukan minuman setiap saat sepanjang hari di Palm Springs. Ketika minuman di tepi kolam renang tidak akan berhasil, bar hotel seperti Amigo dan Morgan’s akan. Jika Anda ingin mencicipi kelezatan gurun pasir lokal, pabrik dan kilang anggur Indio menawarkan lebih banyak cara untuk memuaskan dahaga Anda.
Happy hour dimulai pada pukul bersenang-senang di Bootlegger Tiki (gambar di atas) di mana rum berjalan lancar, sementara penggemar wiski dan scotch akan menikmati hidangan lezat di Bar . Lebih dekat ke festival, Neil’s Lounge dan The Tack Room adalah favorit lokal di Indio, dan Red Barn menawarkan nuansa bar selam untuk perayaan pasca festival.
Sebelum matahari menghangatkan hari dan musik menghangatkan malam, ada banyak kesenangan yang bisa ditemukan di luar lapangan. Anda dapat menggabungkan sejarah dan yoga—gratis!—di Sunnylands . Bekas kediaman Annenberg telah menjadi tuan rumah bagi beberapa penghibur (Frank Sinatra menikah di sana) dan politisi (termasuk Presiden Eisenhower dan Obama, dan Ratu Elizabeth II).
Jika Anda membutuhkan kecepatan, Anda dapat menginjak pedal logam di salah satu dari hanya dua Sekolah Mengemudi Kinerja BMW di negara ini. Sementara itu, perjalanan yang lebih lambat yang menawarkan pemandangan luas ke daerah sekitarnya dapat ditemukan di Jalur Udara Palm Springs . Jika Anda menyukai apa yang Anda lihat, mungkin sebaiknya Anda berkendara ke Taman Nasional Joshua Tree . Saat Anda berada di luar sana, sangat disarankan untuk mampir ke Museum Luar Ruangan Noah Purifoy .
California Roots Music And Arts Festival 2022
California Roots Music And Arts Festival 2022 – California Roots Music and Arts Festival bersemangat untuk kembali, setelah dua tahun hiatus karena COVID-19, pada 26 Mei Untuk pertama kalinya Cali Roots berkembang menjadi acara musik reggae, root, dan hip hop selama empat hari!
California Roots Music And Arts Festival 2022
thesunrunner.com – Acara yang diperluas telah dikuratori menjadi pengalaman untuk memasukkan lebih banyak musik, vendor makanan dan minuman lokal, pameran seni tambahan, pameran dan instalasi, lokakarya interaktif, pertunjukan pop-up yang intim, inisiatif penghijauan di tempat, dan nirlaba yang berfokus pada komunitas untuk belajar tentang. Festival ini akan berlangsung di Monterey County Fair and Event Center pada 26-29 Mei 2022.
Baca Juga : Tempat Konser Paling Keren & Unik Di Dunia
Dimulai pada tahun 2009, Cali Roots adalah acara besar pertama yang menangkap suara dan budaya musik akar, reggae, rock, dan hip hop, dan membawanya ke penggemar yang begitu bersemangat.
Setiap tahun sejak awal, penonton telah tumbuh secara eksponensial menjadi gerakan seperti sekarang ini. Acara tahunan telah melahirkan banyak peniru, tetapi tidak ada yang dapat memenuhi barisan, getaran, semangat, dan basis penggemar setia yang telah dibangun Cali Roots selama dekade terakhir.
Mereka terus menghadirkan barisan kohesif bintang yang berkisar dari artis papan atas Billboard hingga musisi baru dalam melengkapi genre reggae rock, reggae pulau, reggae akar, folk, dan hip hop sadar. Hari ini dengan edisi ke-11 festival, saat mereka melanjutkan warisan jajaran ikonik, hadir pengumuman edisi terbaru dan terakhir untuk jajaran bintang rock yang sudah ada:
Kebangkitan Stick Figure yang meroket telah membuatnya mendapatkan tagihan tertinggi di festival bersama dengan susunan pemain yang mencakup penampilan debut dari Sean Paul, Ice Cube, dan Sublime with Rome. Beenie Man dari Jamaika sendiri, dan King of the Dancehall, juga akan melihat penampilan debutnya di festival California Roots tahun ini.
Ditambah festival melihat kembalinya andalan Rebelution, Atmosphere, Chronixx, dan Damian ‘Jr Gong” Marley. Tagihan tambahan termasuk artis favorit penggemar Stephen Marley, Protoje yang menampilkan Lila Iké dan Sevana, Brother Ali, Sa-Roc, dan Slightly Stoopid-to beberapa nama. Dan Sean Paul, yang sebelumnya ditagih pada hari Sabtu, akan bergabung dengan barisan pembunuh hari Minggu dengan Ice Cube dan Damian ‘Jr Gong” Marley – malam yang benar-benar epik!
“Saya tidak percaya sudah hampir tiga tahun sejak keluarga Cali Roots berkumpul. Yang membuat acara ini begitu istimewa, adalah semangat, persahabatan, dan penggemar yang bersatu di balik musik dan budaya.
Energi dan getaran akan diperkuat. sepuluh kali lipat untuk acara tahun ini. Dengan tambahan baru yang diumumkan dan satu hari tambahan, ini akan menjadi Cali Roots paling unik hingga saat ini. Salah satu yang akan diingat dalam buku-buku sejarah dan yang tidak ingin Anda lewatkan, “kata Dan Sheehan, co-produser Cali Roots.
Untuk tahun 2022, Cali Roots telah mengkurasi sebuah pengalaman yang dijamin akan merangsang semua indera yang dapat didengar, dirasakan, dilihat, dan diwujudkan sepanjang festival.
Selain mainstages, festival tahun ini menawarkan pengalaman Glamping yang unik, retret seni, instalasi menawan, lokakarya interaktif, inisiatif hijau di tempat, pertunjukan pop-up yang akrab dengan favorit penggemar, dan waktu yang tidak tumpang tindih sehingga penonton dapat menonton konser.
Setiap pertunjukan! Plus, Cali Roots telah bermitra dengan Fuse Ignited untuk menawarkan paket tiket dan hotel yang mencakup tambahan eksklusif yang tersedia untuk pembelian seperti bar terbuka, makan siang, dan tiket satu hari. Co-Founder Fuse Ignited Daren Libonati mengatakan, “Kami sangat bersemangat untuk menyediakan paket lengkap tiket, hotel, dan pengalaman acara dengan Cali Roots pada solusi pemesanan kami.”
Dalam hal membangun acara yang seramah mungkin, tidak ada festival yang sempurna terutama jika itu sukses dan berkembang. Tetapi perhatian penuh di sepanjang jalan untuk melakukan yang lebih baik masih berfungsi sebagai inspirasi bagi mereka yang mengikuti jejak Anda.
Banyak festival di seluruh dunia dapat belajar dari apa yang telah dilakukan dan dipelajari Cali Roots, dan Sheehan memiliki kebijaksanaan untuk diberikan kepada mereka yang bersedia bekerja.
“Pahami bahwa menghijaukan suatu acara bisa menjadi item baris yang besar dan kuat pada anggaran tetapi sangat berharga dalam jangka panjang,” katanya. “Dengan itu jika Anda akan memulai proses penghijauan di sebuah festival, saya akan mulai perlahan dan membangunnya setiap tahun. Juga, mendidik basis penggemar. Itu benar-benar di mana itu dimulai. ”
Festival tidak akan berarti apa-apa tanpa penggemar festie mereka, dan festies tidak akan berarti apa-apa tanpa festival dunia yang agung yang diciptakan bagi kita untuk mewujudkan impian terliar kita. Ada sesuatu yang ajaib tentang mengetahui bahwa sinergi seperti itu dapat menciptakan dunia yang lebih hijau.
Tempat Konser Paling Keren & Unik Di Dunia
Tempat Konser Paling Keren & Unik Di Dunia – Meskipun arena yang disalin karbon, pub bernoda bir, dan klub mencolok merupakan mayoritas tempat untuk penggemar musik di seluruh dunia, ada beberapa panggung yang benar-benar ada di liga mereka sendiri, dan memiliki kemampuan untuk mengubah konser dari pertunjukan yang sangat berguna menjadi kebangkitan spiritual yang bonafide.
Tempat Konser Paling Keren & Unik Di Dunia
thesunrunner.com – Baik melalui arsitek terkenal dunia atau ibu alam sendiri, Anda tidak dapat mengalahkan akustik yang direkayasa dengan ketat dan fitur unik dalam hal musik live. Dua belas berikut adalah beberapa tempat konser paling keren di dunia.
Baca Juga : Venue Konser Musik Modern Di New York City
Arena Nmes (Nmes, Prancis)
Meskipun mengambil salah satu dari banyak kursi di Arena of Nîmes yang megah mungkin membuat Anda merasa seperti telah melangkah ke set episode Game of Thrones , amfiteater Romawi yang terpelihara dengan rapi ini sebenarnya adalah salah satu tempat musik live paling ikonik di Prancis. Dibangun pada abad ke-1 M di jantung Nîmes, bangunan ini berfungsi sebagai pusat hiburan bagi massa, menjadi tuan rumah segala macam pertempuran gladiator, dan eksekusi publik. Sejarah berdarah itu masih meresap ke dalam dinding lapuk ini, yang telah mengalami banyak renovasi mahal selama beberapa dekade terakhir.
Sepanjang tahun, ada banyak rekreasi sejarah dalam jadwal acara, tetapi Anda ingin mengatur waktu kunjungan Anda sekitar akhir Juni untuk Festival de Nîmes tahunan. Selama waktu inilah tempat elips menjadi tuan rumah perkumpulan musik kelas berat, sebelumnya mulai dari Daft Punk, Toto, dan Elton John hingga David Bowie, ZZ Top, dan Radiohead.
Amfiteater Red Rocks (Colorado, AS)
Tidak ada tempat konser di dunia yang memiliki mitologi seperti Red Rocks Amphitheatre Colorado. Berabad-abad fenomena alam telah dengan hati-hati mengarah ke kiblat musik yang unik ini, sebuah panggung yang dikelilingi oleh dua batu merah monolitik setinggi 300 kaki yang muncul dari dasar laut untuk menciptakan akustik alami terbaik.
Arena yang indah ini sangat dihormati di antara para musisi sehingga hampir setiap artis yang dapat Anda pikirkan telah bermimpi untuk menginjak panggung itu di beberapa titik. Red Rocks Amphitheatre telah dianggap sebagai tempat terbesar di dunia begitu lama sehingga majalah industri terkemuka – Pollstar – harus mengganti nama penghargaan tahunan “Best Small Outdoor Venue” mereka setelah Red Rocks mengikuti kemenangan ke-11 berturut-turut, supaya orang lain dapat memiliki peluang.
Jika Anda cukup beruntung untuk melihat pertunjukan di sini, sebaiknya datang lebih awal dan berjalan-jalan di sekitar Red Rocks Park seluas 816 hektar. Ini adalah hotspot yang dikenal untuk dinosaurus sejak lama, jadi fosil sangat banyak, di antara fitur geologis penting lainnya. Selama acara konser, ada juga museum di dekat pintu masuk tempat Anda dapat melihat sekilas sejarah megah di balik Red Rocks, dan melihat daftar setiap band dan artis yang pernah bermain di panggung dari U2, The Beatles, dan Jimi Hendrix, hingga Nas, Radiohead, dan bahkan jagoan Australia seperti Flume dan Rufus Du Sol.
Amfiteater Dalhalla (Rattvik, Swedia)
Jika Red Rocks adalah arena musik alam terbesar untuk Amerika Utara, Dalhalla adalah Eropa. Sebagai salah satu tempat konser paling unik dan paling keren di dunia, teater terbuka yang cekung ini terletak di kedalaman bekas tambang batu kapur dan memanfaatkan akustik yang luar biasa, terkubur kira-kira 169 kaki di bawah hutan lebat di sekitarnya.
Sama seperti Red Rocks, Dalhalla juga terbentuk karena kejadian alam yang sangat spesifik sepanjang waktu. Faktanya, itu berasal dari sekitar 380 juta tahun yang lalu ketika salah satu meteorit terbesar yang pernah menghantam Bumi jatuh ke bagian dunia yang sekarang dikenal sebagai Dalarna County. Ini membentuk salah satu dari 15 kawah tumbukan terbesar yang diketahui di Bumi, Cincin Siljan, di mana berbagai pergeseran tektonik membentuk kondisi ideal untuk penggalian.
Sejarahnya sebagai tempat musik dimulai pada tahun 1991 ketika mantan penyanyi opera Margareta Dellefors menandainya sebagai tempat yang sempurna untuk festival musim panas. Dengan demikian, Dalhalla masih merupakan binatang musiman dan hanya menyelenggarakan konser ketika suhu melonjak dari Juni hingga September. Dengan dinding besar yang menawarkan pengalaman sonik yang dalam dan magnetis, panggung baru-baru ini menarik orang-orang seperti Kraftwerk, The Beach Boys, Patti Smith, James Morrison, dan Tom Jones.
Gedung Opera Sydney (NSW, Australia)
Meskipun yang ini mungkin tampak terlalu jelas, Australia benar-benar memiliki salah satu tempat konser terbesar di dunia. Sebagai tengara yang paling dikenal di negara ini dan lambang bagi Sydney, pusat seni pertunjukan telah melihat pencapaian penting sepanjang 47 tahun sejarahnya, mulai dari produksi teater dan pameran seni berskala besar, hingga komedi spesial dan festival.
Concert Hall dengan 2.000 kursi adalah jiwa dari Sydney Opera House. Di situlah hits terbesar House selamanya terukir ke langit-langit berkubah tinggi dan kerangka kayu birch, menggemakan momen bersejarah seperti ketika Arnold Schwarzenegger naik panggung setelah memenangkan gelar binaraga Mr Olympia terakhirnya pada tahun 1980, atau ketika Stephen Hawking muncul melalui hologram untuk memberikan kuliah bersama putrinya Lucy Hawking pada tahun 2015.
Buddy Guy, Prince, D’Angelo, Ice Cube, Kanye West, Solange, Kraftwerk, Flying Lotus, Erykah Badu, Crowded House, The Cure, dan The Presets hanyalah beberapa nama yang muncul baru-baru ini – daftar yang seharusnya tumbuh pesat setelah aula mengalami perubahan $150 juta saat ini dan dibuka kembali pada tahun 2022.
Cave (Tennessee, AS)
Hampir tepat di tengah Tennessee adalah Grundy County – rumah dari tempat konser paling unik di selatan – adalah amfiteater bawah tanah yang dirancang dengan brilian bernama The Caverns. Tidak banyak tempat di mana Anda dapat melakukan tur gua dan melihat musik live di akhir acara, tetapi berkat perencanaan yang matang dan akustik alami, tempat prasejarah ini memadukan petualangan dengan musik dengan mulus.
Jaringan padat dari gua-gua yang saling berhubungan ini terbentang kira-kira sepanjang tiga lapangan sepak bola, dengan ruang utama menjadi tempat panggung yang luas sehingga band dapat memanfaatkan atmosfer yang luar biasa nyaring. Faktanya, ini sangat khas sehingga PBS menjadikannya rumah bagi jaringan seri Bluegrass Underground pemenang Emmy , meningkatkan reputasinya secara signifikan baik sebagai tujuan musik live maupun sebagai tempat yang memiliki makna sejarah tertentu.
Meskipun sistem gua bawah tanah sangat luas, tempat musik yang sebenarnya hanya menampung hingga 1.200 orang dalam format ruang berdiri saja. Sebelumnya, acara ini dipandu oleh John Butler Trio, Band of Horses, Andrew Bird, Lettuce, The Flaming Lips, Wyclef Jean, dan St. Paul & The Broken Bones.
House of Eternal Return (New Mexico, AS)
Sebagai ibu kota tertua di AS, Santa Fe tentu memiliki sejarah yang cukup besar di baliknya. Rumah-rumah bergaya pueblo yang dijemur di pusat kota kecil menyembunyikan beberapa bangunan tertua di negara itu, yang ketika dibingkai oleh lanskap New Mexico yang diwarnai mawar tampak seperti dunia lain dan tidak seperti apa pun di Amerika.
Ada sedikit kejutan kemudian bahwa kota yang menginspirasi ini juga terkenal secara internasional karena pemandangan seninya, baik tradisional maupun eksperimental karena para kreatif menyentuh segala sesuatu mulai dari Canyon Road yang padat galeri, hingga penghenti pertunjukan psikedelik yang disebut House of Eternal Return.
Tepat di luar pusat kota, House of Eternal Return dikuratori oleh kolektif seni Meow Wolf sebagai funhouse dewasa yang sepenuhnya interaktif dan eksploratif, dengan lebih dari 70 kamar dan narasi menyeluruh yang terkait dengan alam semesta paralel dan beberapa garis waktu. Dan tepat di tengah-tengah semua pohon neon dan terowongan lemari es yang menakjubkan adalah ruangan aneh yang tampak seperti dirancang pada puncak perjalanan asam.
Ruang yang sangat berwarna-warni ini menjadi latar bagi sebagian besar aktivitas setelah jam kerja Meow Wolf, yang biasanya lebih merupakan pertunjukan pesta dari DJ populer dan band indie. Semua orang dari Animal Collective dan Ty Segall, hingga Talib Kweli dan Cold War Kids telah bermain di sini, mengisi ruangan kecil dengan ketukan sarden yang berkeringat, sementara penonton konser berkerumun di dekat panggung, atau berkeliaran dalam upaya untuk menyatukan yang tidak jelas. Narasi House of Eternal Return. Seluruh kompleks seni tetap buka selama konser – sebagian mengapa melihat pertunjukan di sini sangat unik.
Venue Konser Musik Modern Di New York City
Venue Konser Musik Modern Di New York City – Bahkan saat industri rekaman berjuang, lima borough Manhattan, Brooklyn , bahkan Queens tetap dipenuhi dengan tempat pertunjukan musik langsung, mulai dari pertunjukan hole in the wall hingga teater kota yang megah.
Venue Konser Musik Modern Di New York City
thesunrunner.com – Pada malam tertentu, ada serangkaian pertunjukan kelas dunia yang menakutkan yang tampil di sekitar kota. (Rencanakan dengan tepat dan Anda mungkin dapat menggandakannya.) Berikut adalah daftar tempat favorit kami, yang merupakan titik awal yang baik jika Anda mencari pertunjukan untuk dilihat.
Baca Juga : Venue Konser Musik Di San Francisco
Williamsburg
Dijalankan oleh promotor lokal Bowery Presents, pos terdepan Williamsburg ini pada dasarnya adalah bayangan cermin dari Bowery Ballroom berukuran sama, yang meningkatkan rekan Manhattan nya dengan lampu pemandangan yang lebih baik termasuk area yang ditinggikan di kedua sisi ruangan dan sedikit lebih banyak ruang untuk bernapas. Dengan pemesanan yang berkisar dari band indie rock hingga aksi hip hop, ini adalah salah satu kamar terbaik di New York untuk melihat pertunjukan.
Beacon Theatre
Bekas teater vaudeville yang luas ini, megah setelah renovasi baru baru ini, menjadi tuan rumah berbagai pertunjukan populer, dari Steely Dan hingga Ryan Adams. Meskipun luasnya mungkin tampak menakutkan bagi para pemain dan penonton, interior yang mencolok dan lokasi di pusat kota membuat Anda merasa seolah olah sedang mengalami malam yang nyata di kota.
Forest Hills Stadium
Setelah renovasi besar besaran, stadion tenis bertingkat ini tempat pertandingan dan konser yang tak terlupakan dari tahun 20 an hingga 80 an (termasuk The Beatles, Stones, dan lainnya) dibuka kembali pada tahun 2013 dengan pertunjukan Mumford & Sons yang gaduh. Saat ini, tempat tersebut secara teratur menjadi tuan rumah berbagai artis mulai dari Chainsmokers hingga Van Morrison.
Elsewhere
Dioperasikan oleh orang orang trendi di balik surga seni dan musik tercinta Glasslands, gudang seluas 24.000 kaki persegi yang dikonversi ini menyelenggarakan pertunjukan langsung dan malam DJ di tiga panggung dua di dalam dan satu di atap. Pemesanannya menampilkan campuran beragam indie rock mutakhir, musik elektronik, dan banyak lagi.
Radio City Music Hall
Salah satu yang digembar gemborkan sebagai Showplace of the World, tempat Rockefeller Center yang terkenal ini memiliki pengunjung yang terpesona sejak tahun 1930 an dengan detail Art Deco yang rumit, panggung besar, dan sandiwara. Meskipun paling dikenal sebagai rumah dari Spektakuler Natal, yang dibintangi oleh Rockettes dan hewan hewan kelahiran, banyak musisi menganggap teater dengan 6.000 kursi sebagai panggung impian untuk tampil, termasuk perpanjangan masa tinggal baru baru ini dari Lady Gaga dan Tony Bennet.
Santo Vitus
Klub Greenpoint ini dihiasi secara murung dengan dinding serba hitam dan mawar mati yang tergantung di atas bar adalah salah satu tempat terbaik di kota untuk melihat musik metal, rock, dan musik berat yang lebih eksperimental, dengan band band keras yang andal biasanya dipesan tujuh malam dalam seminggu.
Bric
Sebagai home base untuk BRIC Rayakan Brooklyn! seri, bandshell indah di Prospect Park adalah amfiteater indah yang dikelilingi oleh tanaman hijau subur. Menonton pertunjukan dijamin menjadi sorotan musim panas pertunjukan Anda, apakah Anda melihat band indie rock yang ramai, grup soul atau funk klasik, atau salah satu artis hip hop terbaik di sekitar.
Village Vanguard
Setelah lebih dari 80 tahun, panggung klub bawah tanah ini masih menjadi tuan rumah crème de la crème bakat jazz arus utama. Banyak sejarah telah dibuat di sini John Coltrane, Miles Davis, dan Bill Evans telah berlekuk di aula suci ini dan Vanguard Jazz Orchestra beranggotakan 16 orang telah menjadi acara reguler Senin malam sejak 1966. Berkat kebijakan larangan telepon seluler yang ketat di tempat ini , melihat pertunjukan di sini terasa seperti melangkah mundur dan waktu. Hanya Anda dan musiknya.
Blue Note
Blue Note membanggakan dirinya sebagai “ibukota jazz dunia.” Raksasa musik bonafide (Chick Corea, Ron Carter) bergesekan dengan talenta muda yang panas, sementara meja meja tertutup di klub membuat pelanggan saling bergesekan. Datanglah lebih awal untuk mendapatkan tempat yang bagus dan kami sarankan untuk membeli kursi meja.
Madison Square Garden
MSG yang besar, dicintai, dan tidak terlalu indah mungkin merupakan arena olahraga paling terkenal di dunia. Bertengger di atas Penn Station sejak 1968, tempat berkapasitas 20.000 kursi ini adalah tempat terbaik di kota untuk menyaksikan sensasi tur seperti Phish dan Radiohead dan banyak konser menakjubkan lainnya.
Venue Konser Musik Di San Francisco
Venue Konser Musik Di San Francisco – Musik telah mendorong jarum budaya kota selama beberapa dekade, dari Summer of Love hingga rangkaian konser terbaru di San Francisco setiap tahun, puluhan ribu menjejalkan Golden Gate Park untuk acara tahunan seperti festival musik Hardly Strictly Bluegrass dan Outside Lands.
Venue Konser Musik Di San Francisco
thesunrunner – Lapangan adil kami seluas 7×7 mil memiliki konsentrasi yang sangat padat dari beragam tempat musik, jadi apakah Anda melihat sejarah dan akustik teater klasik seperti Warfield, yang dibuka pada tahun 1922, atau keintiman yang dilucuti dari bekas gereja, Kapel , didirikan hampir 100 tahun kemudian, Anda akan merasakan suasana tempat yang cocok dengan musik.
Baca Juga : Venue Konser Musik Terbaik Di Nashville
Di pertengahan abad ke-20, Distrik Fillmore identik dengan jazz, tetapi sekarang SFJAZZ Center telah memindahkan alurnya ke Lembah Hayes, harapan untuk menghidupkan kembali “Harlem dari barat” telah berkurang. Anda juga perlu memeriksa kalender online klub seperti Mezzanine untuk pertunjukan langsung.
Fillmore
Fillmore berkapasitas 1.200 dibangun pada tahun 1912, tetapi lebih dikenal sebagai panggung di mana Bill Graham meluncurkan kerajaan promosi rocknya dan “San Francisco Sound” tahun 1960-an dengan band-band seperti Grateful Dead, Jefferson Airplane, Santana, Quicksilver Messenger Layanan dan Kakak dan Perusahaan Induk.
Tempat tersebut kemudian berpindah tangan beberapa kali dan menjadi klub lingkungan pribadi dan tempat punk di tahun 70-an dan 80-an sebelum dibuka kembali di tahun 90-an dan memantapkan dirinya sebagai pembangkit tenaga listrik seperti sekarang ini. Para pemain yang bermain di sini cenderung berada di ambang megastardom atau sudah berada di puncaknya dan meraih kembali keintiman yang hanya bisa diberikan oleh ruangan legendaris ini.
Warfield
Dibuka pada tahun 1922 sebagai teater vaudeville, Warfield telah beroperasi dalam inkarnasinya saat ini sejak 1980-an. Ruang hiasan, yang memiliki balkon 1.800 kursi dan kapasitas keseluruhan untuk 2.300, mempertahankan kemegahan aslinya, meskipun tempat tersebut sekarang menampilkan berbagai genre musik.
Dari titans of rock yang mengunjungi kembali rilisan klasik hingga gelombang baru artis rap yang menyentuh panggung untuk pertama kalinya, pemesanan beragam tetapi cenderung tetap pada gerakan populer. Bahkan kursi balkon belakang memiliki pemandangan panggung yang bagus di ruang yang dirancang dengan baik. Mereka yang cukup beruntung untuk berada di belakang panggung juga dapat melihat sekilas bagian dari speakeasy bawah tanah yang pernah dioperasikan oleh Al Capone, yang memiliki kantor di dalam gedung.
SFJAZZ
San Francisco akhirnya mendapatkan hub jazz yang layak dengan pembukaan tahun 2013 pusat $ 64 juta ini, tempat mandiri pertama di Amerika yang dibangun dengan genre musik dalam pikiran. SFJAZZ Center dilengkapi dengan suara canggih yang dirancang oleh Meyer Sound Laboratories dan restoran Meksiko pedesaan dari koki/pengusaha terkenal Charles Phan. Sekarang SFJAZZ memiliki markas megah yang pantas untuk festival musik tahunan yang telah diproduksinya sejak 1983 serta rumah bagi pertunjukan kelas dunia tidak hanya di ranah jazz, tetapi juga untuk musik global dalam berbagai bentuknya.
Simfoni Louise M. Davies
Dibentuk untuk meningkatkan moral publik tak lama setelah gempa bumi dan kebakaran tahun 1906, San Francisco Symphony melakukan konser pertamanya pada tahun 1911. Hari ini, di bawah arahan dinamis Michael Tilson Thomas, orkestra ini diakui secara internasional untuk karya inovatifnya, memenangkan beberapa penghargaan Grammy di proses. Davies Hall adalah tempat yang pas untuk orkestra yang dipuji ini gedung kaca lengkung yang mencolok, bertingkat, dengan akustik sempurna dan pemandangan yang jelas. Tidak ada kursi yang buruk di rumah, dan itu termasuk 40 di bagian teras tengah di belakang orkestra yang mulai dari hanya $15 untuk sebagian besar pertunjukan.
War Memorial Opera House
SF Opera, diresmikan pada tahun 1923, bermarkas di War Memorial Opera House, sebuah bangunan Beaux Arts megah yang dirancang oleh arsitek Balai Kota Arthur Brown Jr. dan dibangun pada tahun 1932 sebagai peringatan bagi para prajurit yang berperang dalam Perang Dunia I. 3.176 -Auditorium tempat duduk dan landmark budaya dimodelkan pada gedung opera Eropa, dengan langit-langit berkubah, lampu gantung logam art deco besar, dan serambi marmer. Perubahan senilai $84 juta pada tahun 1997 tidak hanya memulihkan bangunan yang elegan (pekerja menemukan awan yang dicat di langit-langit ketika mereka mengikis kotoran), tetapi juga memasang elektronik dan perlengkapan panggung terkini. Musim gugur berlangsung dari awal September hingga Desember; musim panas dari Mei hingga Juli. Selain opera, tempat tersebut menyediakan panggung untuk San Francisco Ballet, berbagai konser, kuliah, dan presentasi khusus.
Bimbo
Bimbo mulai hidup sebagai speakeasy Market Street pada tahun 1931, pindah ke North Beach dua dekade kemudian. Tempat ini masih dimiliki oleh keturunan Agostino “Bimbo” Giuntoli, salah satu pemilik aslinya, dan telah dilestarikan dengan baik, dengan tema putri duyung yang tersebar di seluruh penjuru. Ini adalah salah satu tempat paling elegan untuk melihat pertunjukan tanpa kehadiran orkestra atau penyanyi opera. Rita Hayworth pernah muncul di sini sebagai penari, tetapi akhir-akhir ini Anda lebih cenderung melihat aksi-aksi edgy seperti Zola Jesus, pahlawan pop internasional seperti Raveonettes, dan band tribut seperti Tainted Love atau Super Diamond bekerja di antara penonton.
The Brick and Mortar
Tempat berkapasitas 250 orang, yang dibuka pada tahun 2011 di bekas ruang klub jazz Coda, dengan cepat menjadi salah satu tempat paling vital di kota ini untuk rangkaian musik live yang eklektik. The Brick and Mortar adalah tempat yang akrab namun ramai di mana Anda dapat menikmati band kuningan bergaya New Orleans, artis rock indie yang baru muncul, atau rapper jalanan bergaya Bay Area, tergantung pada malamnya. Pada siang hari, tempat ini menyelenggarakan Gunting Kertas Beras pop-up Vietnam yang sangat baik untuk makan siang hari kerja dan makan siang akhir pekan. Hanya uang tunai.
Great American
Awalnya sebuah rumah bordil dan tempat perjudian bernama Blanco’s ketika dibuka pada tahun 1907 melalui Depresi Hebat, kemudian sebuah klub malam kelas atas yang disebut Kotak Musik yang dioperasikan oleh penari penggemar terkenal Sally Rand, grande dame dari tempat-tempat live kota itu sama indahnya hari ini seperti pada titik mana pun dalam sejarahnya selama satu abad. Kamar mewah, dengan cermin besar, kayu rococo, dan hiasan daun emas, menjadi Great American pada tahun 1972 dan telah melihat pertunjukan oleh orang-orang seperti Sarah Vaughn, Count Basie, Van Morrison, Grateful Dead dan Arcade Fire. Hari-hari ini, itu dijalankan oleh pemilik Slim, yang menghadirkan daftar mutakhir musisi lokal dan tur yang dianggap baik (banyak dari indie-rock sejenisnya). Cobalah untuk merenggut salah satu kursi yang didambakan di balkon atas.
Chapel
Pemilik Preservation Hall tempat legendaris New Orleans membuka mitra Pantai Barat ini pada tahun 2012 dan mengirim Band Jazz Balai Pelestariannya untuk tampil beberapa kali dalam setahun di tengah barisan yang beragam. Kebijakan pemesanan yang berpikiran terbuka berarti Anda dapat menangkap musik indie atau garage rock secepat sesuatu dari selatan. Tempat ini juga memiliki Vestry, sebuah restoran yang berfokus pada makanan Prancis, Italia, dan Mediterania yang buka enam malam dalam seminggu untuk makan malam, ditambah makan siang akhir pekan, dan Chapel Bar, tempat minum lingkungan yang layak dikunjungi baik Anda menghadiri pertunjukan atau tidak ( buka tujuh malam seminggu terlepas dari apa yang ada di kalender).
Venue Konser Musik Terbaik Di Nashville
Venue Konser Musik Terbaik Di Nashville – Seharusnya tidak mengherankan bahwa di tempat yang dijuluki Kota Musik, Anda akan menemukan banyak tempat untuk menyaksikan musik live yang menakjubkan.
Venue Konser Musik Terbaik Di Nashville
thesunrunner – Anda tidak hanya dapat duduk dan menikmati lagu dari penulis lagu dan musisi independen di bar dan klub Nashville yang lebih kecil, Anda juga dapat menonton pertunjukan dari nama besar dalam musik di salah satu tempat konser ini. Semua tempat ini akan memberi Anda pengalaman musik terbaik.
Baca Juga : Tempat Konser Musik Di Inggris Yang Unik
Auditorium Ryman
Apa yang dimulai sebagai Tabernakel Injil Union di bawah arahan pengusaha Nashville Thomas G. Ryman sekarang menjadi tempat musik live yang dinamai untuk menghormati pendirinya. Pada tahun 1943, Grand Ole Opry menemukan sebuah rumah di Ryman, di mana ia tinggal selama hampir 31 tahun. Acara radio dan televisi langsung menampilkan tamu dan artis seperti Johnny Cash, Patsy Cline, Hank Williams dan Elvis Presley. Sekarang menjadi Landmark Bersejarah Nasional, Ryman dikenal sebagai “Gereja Induk” musik country dan terus menjadi tuan rumah pertunjukan musik legendaris oleh seniman di beberapa genre.
Wildhorse
Wildhorse tidak hanya salah satu tempat terbaik untuk mendengarkan musik live di Nashville, tetapi juga merupakan tempat yang bagus untuk mendaftar pelajaran menari baris gratis. Dengan 66.000 kaki persegi dan tiga lantai tempat duduk dan hiburan, Anda tidak akan bosan di The Wildhorse. Tempat ini menyelenggarakan acara besar dan kecil, menampilkan berbagai seniman lokal dan yang tur nasional. Di dalamnya ada toko suvenir, serta bar dan restoran; dan, untuk tambahan, Anda dapat mengambil foto dengan salah satu dari sekian banyak patung kuda sambil menunggu nama-nama besar dalam musik naik ke panggung.
Marathon Music Works
Ada lebih dari sekedar musik di sini. Satu jam sebelum pintu dibuka, bar dan lounge menyajikan makanan dan minuman. Mereka yang berusia 21 tahun ke atas dengan akses ke Tito’s Lounge juga dapat menikmati layanan minuman meja dan pemandangan sisi panggung dari platform yang ditinggikan. William Collier’s juga buka satu jam sebelumnya, menyediakan sofa yang nyaman untuk para tamu dan akses ke teras belakang. Area ini tersedia untuk disewa untuk acara pribadi. Kedua ruang ini terhubung ke venue, memungkinkan suasana terbuka dan ramah.
Grand Ole Opry
Opry yang terkenal di dunia dimulai sebagai siaran radio pada tahun 1925. Setelah bertempat di Auditorium Ryman , ia bertempat tinggal di Grand Ole Opry House pada tahun 1974. Beberapa penampil pertama Opry adalah Roy Acuff, Minnie Pearl dan Ernest Tubb, yang membantu tempat tersebut mendapatkan nama “panggung paling terkenal di negara itu.” Saat ini menyelenggarakan pertunjukan yang menampilkan legenda musik country, serta artis kontemporer; semuanya disiarkan di 650 AM WSM Nashville, Radio Satelit SiriusXM, dan di opry.com.
War Memorial Auditorium
Dibangun pada tahun 1925, Anda akan menemukan auditorium serbaguna tepat di depan Tennessee State Capitol. Ini berfungsi sebagai aula konser, tempat pernikahan, lokasi syuting dan tempat dimulainya kelulusan. Beberapa album live telah direkam di sini di panggung berbentuk bulan sabit.
Rocketown
Artis musik Kristen Michael W. Smith mendirikan tempat tersebut pada tahun 1994 sebagai fasilitas penjangkauan pemuda berbasis agama. Ada panggung musik live, serta Sixth Avenue Skatepark, kedai kopi dan makanan ringan, dan program pengayaan sepulang sekolah. Program-program ini mengambil pendekatan holistik untuk bekerja dengan orang-orang muda, berfokus pada memelihara pikiran, tubuh dan jiwa.
Ascend Amphitheatre
Nikmati konser luar ruangan di tempat ini yang terletak tepat di pusat kota Cumberland Riverfront. Berbagai pertunjukan oleh seniman daerah dan terkenal dunia diadakan sepanjang tahun. Tempat duduk di halaman rumput tersedia dengan pembelian tiket masuk umum dan siapa yang datang pertama, dilayani pertama kali. Tempat duduk yang dipesan ada di lantai di bagian-bagian tertentu dan tempat duduk kotak VIP terletak di antara halaman rumput dan area tempat duduk yang dipesan. Tempat ini juga dapat disewa untuk acara khusus dan pribadi.
The Farm at Dolan’s Creek
Pasangan yang sama yang memiliki Dolan’s Bar & Grill juga memiliki tempat konser outdoor terbaru di Nashville. Selain menjadi tuan rumah musik live di dua panggung, akan ada delapan stand konsesi, empat teras dan area piknik bagi para tamu untuk menikmati makanan dan minuman sepanjang minggu. Peternakan, juga dikenal sebagai Arrington Venue, akan tersedia untuk disewa untuk acara khusus dan akan menampilkan kegiatan seperti cornhole, mini-golf dan tapal kuda.
The Family Wash
Dengan panggung kecil yang didirikan di sebelah beberapa meja, bar dan restoran The Family Wash telah menjadi tempat untuk mendengarkan musik live di East Nashville selama lebih dari satu dekade. Suasananya akrab dan santai, memungkinkan para pemain untuk lebih dekat dan pribadi dengan para tamu. Banyak pertunjukan gratis, tetapi mungkin ada tip hat yang diedarkan. Jika Anda masih memiliki sisa uang setelah memberi tip kepada pemain, ada menu sepanjang hari yang memiliki menu sarapan, makan siang, dan makan malam, serta beberapa pilihan untuk anak-anak.
Acme Feed & Seed
Dengan 22.000 kaki persegi (2.042.8 meter persegi) dan tiga lantai ruang, Acme Feed & Seed adalah toko, honky-tonk, dan tempat musik live. Lantai pertama adalah tempat Anda akan menemukan Acme Farm Store, yang menjual barang-barang pengrajin yang berbasis di Nashville, bersama dengan meja umum tempat Anda dapat menikmati salah satu dari 28 bir di tekan. Lantai dua adalah lounge yang memiliki photo booth, lounge tempat duduk, televisi untuk menonton acara olahraga, dan sushi bar. Lantai ketiga adalah tempat Anda dapat menyaksikan pertunjukan hebat di The Hatchery at Acme . Hirup udara segar di bar atap, yang menghadap ke pusat kota Nashville; itu juga menyelenggarakan pesta dansa dan kelas yoga.
Tempat Konser Musik Di Inggris Yang Unik
Tempat Konser Musik Di Inggris Yang Unik – Beberapa bersenandung dengan bau yang tidak dapat diidentifikasi dan memiliki lantai seperti lem super. Lainnya membanggakan lingkungan yang menakjubkan dan kaya akan sejarah.
Tempat Konser Musik Di Inggris Yang Unik
thesunrunner – Tapi kegembiraan memasuki tempat musik khusus selalu sama. Kami telah melacak tempat paling tidak biasa dan brilian untuk menonton pertunjukan di seluruh Kepulauan Inggris. Bukankah sudah waktunya untuk merencanakan perjalanan Anda berikutnya?
Baca Juga : Venue Musik Terbaik Di Manchester
1. Satan’s Hollow
Gua ini dengan mudah klub paling skankiest di daftar ini dan itu pujian. Tersembunyi di dekat Chinatown Manchester dan lengkap dengan dekorasi buku komikbertemuS&M yang aneh termasuk model Lucifer sendiri (gambar di atas) tergeletak di satu dinding Setan telah meledakkan rock, metal, dan punk sejak tahun 2000. Malam klub adalah dongeng dan apa saja band rock yang masuk akal yang bergulingguling di Manchester tahu ini adalah tempat untuk pesta setelahnya.
2. The Crypt
Kecil, gelap, dan di bawah tanah, klub jazz di dalam ruang bawah tanah berusia 300 tahun ini terasa jauh dari hiruk pikuk Camberwell di tenggara London. Pada siang hari, Gereja St Giles adalah tempat ibadah yang berfungsi, tetapi setiap Jumat malam antrian mengular di sekitar sisi bangunan. Sekarang di tahun ke12, Jazzlive di The Crypt menyaingi pesaingnya yang lebih berasap dan seksi di Soho.
3. Bombed Out Church
Bangunan awal abad ke19 ini rusak parah selama Blitz pada tahun 1941. Sekarang menjadi reruntuhan tanpa atap, itu dimanjakan dalam perut kreatif kota dan, sejak 2007, telah menjadi tuan rumah musik, bioskop, tari dan drama. Klinik postpunk lokal yang terjal menggebrak lengkungan batu tua dengan kebisingan pada tahun 2011. Daftar band yang menunggu untuk mengikuti ketika dibuka kembali pada bulan Desember akan sangat panjang.
4. Peak Cavern
Dikenal sebagai “Devil’s Arse” karena suara gemericik di dalam, gua yang luas ini terletak di Peak District yang sangat menarik harapkan pemandangan luar dan dalam yang menakjubkan. Pada tahun 2013, dunia indie turun, dengan The Vaccines , Mystery Jets , Richard Hawley (lihat setnya di atas) dan banyak lagi semuanya melewati pintu masuk gua terbesar di Inggris. Fakta bonus: nama ‘Peak Cavern’ diciptakan pada tahun 1880 agar tidak mengecewakan Ratu Victoria, yang sedang berkunjung untuk konser.
5. Greenwich Yacht Club
Di atas Sungai Thames dari bekas Millennium Dome, tempat kecil yang tenang ini pada dasarnya adalah klub panggung anggota. Dibandingkan dengan gedung pencakar langit London, jendela kacanya menawarkan perspektif yang belum pernah dilihat banyak orang sebelumnya. Tepatnya, kebijakan pemesanan sebagian besar berkisar pada poros gubuk rakyat/laut, dan jika itu bukan milik Anda, Anda dapat menyewanya dan memesan sesuatu yang ada.
6. Thekla
Pada tahun 1980, kapal kargo tua ini dibuka sebagai klub kabaret The Old Profanity oleh novelis Amerika Ki LongfellowStanshall dan suaminya Vivian, dari pelawak sekolah seni tahun 60an The Bonzo Dog DooDah Band . Setelah berpindah tangan pada tahun 1990, sekarang menjadi tengara indie dan telah menampung semua orang dari Flying Lotus dan Foals hingga Little Comets dan We Smoke Fags (lihat mereka, mungkin). Di dalam, ada platform untuk melihat, koridor bergaya Crystal Maze dan, mungkin, celah besar tempat mesin UBoat dulu berada.
7. Wilton’s Music Hall
Pertama kali dibuka pada tahun 1859, Wilton’s adalah aula musik tertua di dunia. Penggemar pop tahun 80an akan mengenali balkon antiknya, kayu yang rusak, dan dinding yang mengelupas dari video Frankie Goes To Hollywood 1984 untuk Relax . Barubaru ini, pada bulan Juni 2012, acara ini menjadi tuan rumah acara debut Inggris oleh kekasih R&B dengan jenis kelamin yang sama , The Weeknd . Masuk ke Wilton’s adalah seperti melangkah mundur dalam waktu, bukti tahun restorasi penuh kasih.
8. The Band Room
Sebuah gudang kecil berkapasitas 100 dengan dinding putih pucat, atap merah dan perbukitan North York Moors di latar belakang. Kamar berpanel kayu ini dibangun untuk pita perak lokal pada tahun 1920an, sehingga akustiknya sempurna. Lokasinya cocok untuk orangorang yang melamun, dan itulah yang menariknya Willy Mason , Caitlin Rose , dan Trembling Bells semuanya pernah bermain di sini. Dan penentunya? Tidak ada bar, yang berarti BYOB.
9. Teater Royal Lyceum
Dibangun pada tahun 1883, auditorium dengan 658 kursi yang menakjubkan ini telah menjadi salah satu tempat utama untuk Festival Internasional Edinburgh sejak didirikan pada tahun 1947. Diyakini berhantu, ada penampakan di teater seorang wanita biru hantu, yang dianggap sebagai aktris hebat Ellen Terry. Foto: Tommy GaKen Wan
10. Symphony Hall
Salah satu gedung konser terbaik di dunia, Symphony Hall adalah auditorium dengan 2.262 kursi dan rumah bagi City of Birmingham Symphony Orchestra. Selesai dengan biaya £ 30 juta, interior aula dimodelkan pada Musikverein di Wina dan Concertgebouw di Amsterdam.
Venue Musik Terbaik Di Manchester
Venue Musik Terbaik Di Manchester – Tidak banyak kota di mana Anda akan lebih dimanjakan dengan pilihan tempat musik selain Manchester.
Venue Musik Terbaik Di Manchester
thesunrunner – Dari tempat yang indah dan murni yang cocok untuk orkestra terbaik dunia hingga ruang bawah tanah yang gelap dan suram yang menjadi tuan rumah adegan bawah tanah yang semarak, Manchester benar-benar memiliki semuanya.
Baca Juga : Tempat Konser Musik Terbaik Di Amerika
Dalam artikel ini, kami melakukan tur berpemandu melalui ruang pertunjukan paling terkenal di kota, dengan beberapa anekdot pribadi favorit saya di sepanjang jalan.
YES
Dibuka pada akhir 2018 oleh salah satu promotor terbaik Inggris – Now Wave – YES telah meledak ke kancah Manchester dengan senjata api. Di tiga lantai Anda biasanya akan menemukan tiga pertunjukan yang sangat berbeda dan pelanggan yang sama-sama bervariasi.
Basement yang remang-remang menyelenggarakan sejumlah pertunjukan langsung yang tersebar di seluruh kalender serta beragam malam klub, dan biasanya dipenuhi oleh siswa yang menari. Kamar Pink yang diberi judul tepat disiram dari atas ke bawah dengan cat merah muda, dan di situlah Anda akan menemukan sebagian besar pertunjukan langsung.
Penampilan ruangan yang mencolok menjadikannya tempat yang sempurna untuk pertunjukan yang lapang/ambien serta musik indie DIY, dan penonton mencerminkan hal ini dengan perpaduan musos yang tepat dan bagian yang adil dari para hipster.
Dalam jangka waktu yang relatif singkat, YES telah membanggakan daftar termasuk BC Camplight, Squid, Stephen Malkmus, Martha Reeves dan Vandellas, dan beberapa pakaian terbaik yang ditawarkan Manchester.
Deaf Institute
Dulunya merupakan “Institut Tuli dan Bisu” yang didirikan pada tahun 1877, bangunan bergaya Victoria yang terdaftar di Grade II ini telah dipugar dengan indah pada tahun 2008 dan sekarang menjadi pendukung kancah musik Manchester. Aula lantai atas berkapasitas 300 orang mengadakan sebagian besar acara musik live, dengan panggung bertingkat tinggi dan bola berkilauan besar tergantung di atas kerumunan.
Menjadi tuan rumah bagi berbagai jenis konser mulai dari pertunjukan punk parau hingga malam rakyat yang nyaman – ini memberikan latar belakang yang sempurna untuk setiap acara berukuran intim. Menarik orang-orang dari segala usia, bentuk dan ukuran, keserbagunaan tempat ini tercermin dalam beragam penonton yang sering mengunjunginya.
Selama umurnya hampir satu setengah abad, Deaf Institute telah berubah dari layanan penyandang cacat menjadi salah satu tempat paling dicintai di Manchester.
Eagle Inn
Jauh di jantung Salford adalah di mana Anda mungkin tersandung di Eagle Inn. Sepintas dari luar, Anda tidak akan pernah menebak bahwa itu berisi tempat pertunjukan, namun di dalam pub kuno ini terletak salah satu tempat konser paling tenang di Manchester.
Tepat di seberang jalan dari Blueprint Studios, bar lantai atas telah menjadi tempat favorit beberapa musisi terbaik Manchester, keluar dari studio larut malam untuk satu atau dua shandies yang berpenghasilan baik. Tempat di lantai bawah sangat tidak berperabotan, dengan dinding bata kosong yang menampung ruang lantai sederhana berkapasitas 80.
Tempat ini sempurna bagi saya untuk menyaksikan Stasiun Diving maestro pop impian Manchester sendiri membuai kerumunan menjadi ketenangan yang manis, sebelum menghantamnya dengan cepat di saat-saat yang lebih dalam dan lebih berat. Juga pemandangan yang sempurna untuk pertunjukan solo minimalis serta pemandangan suara ambient yang memabukkan, The Eagle Inn menyediakan latar belakang yang indah untuk pertunjukan intim skala kecil apa pun.
Band On The Wall
Salah satu tempat paling bersejarah di Manchester, Band On The Wall telah menjadi yang terdepan di dunia musik Manchester sejak awal 1900-an. Sebuah tempat jazz yang sibuk di hari-hari awal, itu mendapatkan namanya karena band ini benar-benar akan bermain di atas panggung yang menjulang di tengah tembok. Datang tahun 1970-an, itu mengadakan beberapa konser pertama favorit masa depan kota, dengan band-band seperti The Fall dan Joy Division menghiasi panggung.
Maju cepat ke 21st Century Northern Quarter Manchester dan sekali lagi tempat tersebut sebagian besar telah kembali ke akar jazznya, di samping mengadakan berbagai pertunjukan reggae, rock, dan pop yang energik. Melihat Bill Lawrence menampilkan materi dari album keduanya di sini benar-benar membuka pikiran saya tentang betapa cocoknya tempat itu untuk memamerkan musik yang direnungkan dan diekspos.
Sebagian besar diisi dengan generasi tua jazzer serta mahasiswa musik Manchester yang berbondong-bondong, Bill menunjukkan dan membuat semua orang melambai pada ibunya di antara hadirin, jika itu memberi Anda gambaran tentang suasana di ruangan malam itu. Selain konser, petinggi tempat tersebut juga mengkurasi sejumlah musik dan lokakarya berbasis komunitas, memperkuat posisinya sebagai pusat kegiatan kreatif Manchester yang ramai.
Retro
Tempat dua lantai dengan pub di lantai atas dan panggung di lantai bawah ini telah mengadakan pertunjukan oleh band tur, mikrofon terbuka reguler, kuis musik mingguan, dan menyelenggarakan R-Fest sendiri yang memperjuangkan bakat lokal dengan harga tiket yang sangat terjangkau.
Tempat nongkrong reguler untuk DJ radio serta mereka yang menggebrak dunia musik, Retro telah mencapai jumlah yang besar dalam jangka waktu yang relatif singkat. Sementara sebagian besar musik live berlangsung di lantai bawah, saat mengadakan festival sendiri, tempat tersebut memanfaatkan area lantai atas sebagai panggung akustik dan mengejutkan waktu pertunjukan.
Hal ini memungkinkan penumpang kesempatan untuk berpindah dari oktan tinggi, pertunjukan energi besar di lantai bawah ke sesuatu yang lebih lembut di lantai atas, dan sambil menghindari jeda waktu penyiapan panggung.
Memanfaatkan pengaturan ini untuk festival swakelola Bethlehem Casuals , tempat tersebut telah melihat Casuals, Mama Racho, Oya Paya, Lady Lamp, Bunny Hoova, Ask My Bull, Anna McLuckie, dan lebih banyak lagi bermain di dua malam garis yang cocok untuk meledak- untuk tempat baru seperti itu!
Matt And Phred’s
Mendeklarasikan dirinya sebagai “Satu-satunya tempat jazz khusus yang benar di Barat Laut Inggris,” Matt dan Phred’s menetapkan kiosnya dengan jelas dalam hal pelanggannya. Menyelenggarakan musik live enam malam per minggu, mengadakan malam reguler untuk artis Manchester yang terhormat seperti Stuart McCallum dan Luke Flowers, dan ada banyak jam malam turn up and play.
Sebuah malam reguler untuk mahasiswa musik jazz Manchester, panggung ini secara teratur menjadi tuan rumah beberapa ansambel jazz paling inovatif yang ditawarkan kota dan negara, dan merupakan panggung yang dicoba dan diuji bagi grup baru untuk memotong gigi mereka sebelum menuju ke dunia yang lebih luas.
Selain acara jazz Anda yang lebih tradisional, Matt dan Phred’s juga memperjuangkan musik eksperimental, dan Anda sering dapat menemukan barisan musik yang aneh serta individu yang mendalami seni elektronik eksploratif. Area penonton sebagian besar duduk, dan membantu menambah suasana santai namun penuh perhatian sambil menonton kucing paling keren di kota.
Tempat Konser Musik Terbaik Di Amerika
Tempat Konser Musik Terbaik Di Amerika – Dengan ratusan lokasi luar biasa termasuk klub kecil, ruangan besar, dan amfiteater serta arena epik adalah tugas berat untuk mempersempit tempat musik live terbaik di Amerika Serikat.
Tempat Konser Musik Terbaik Di Amerika
thesunrunner – Setiap orang memiliki favorit mereka sendiri berdasarkan pengalaman masa lalu, tetapi yang di sini adalah beberapa tempat yang paling banyak dibicarakan dan dikunjungi dan berkesan untuk mendengar pertunjukan band, membentang dari pantai ke pantai. Berikut daftar lokasi konser terbaik.
Baca Juga : Venue Teater Musik Antique D’Orange Yang Bersejarah
First Ave, Minneapolis
Klub tempat Prince banyak memfilmkan Purple Raintelah selama beberapa dekade berada di pusat kancah musik Twin Cities yang semarak, melayani selama bertahun-tahun sebagai tempat kampung halaman semua orang mulai dari Replacements dan Jayhawks hingga Hold Steady dan Lizzo. Dengan dua panggungnya (Pintu Masuk 7th Street yang lebih kecil dan Mainroom berukuran sedang), First Ave adalah tempat utama untuk aksi tur nasional kecil dan besar.
Dengan pemandangan yang luar biasa, kerumunan yang penuh perhatian, dan band yang secara konsisten senang tampil di panggung Mainroom, tidak ada tempat yang lebih baik untuk ratusan mil untuk menangkap band di puncak permainan mereka. Dan bahkan jika Anda tidak dapat menonton pertunjukan, ada baiknya mampir ke klub untuk melihat ratusan bintang perak terkenal yang dicat dengan nama artis yang telah menandai sejarah klub.
930 Club, Washington, D.C.
Berdiri sejak awal tahun delapan puluhan dan di lokasinya saat ini selama lebih dari 20 tahun, Klub 930 telah lama dikenal sebagai salah satu tempat indie rock terbesar di negara ini. Selama beberapa generasi, dunia musik DC telah berputar di sekitar tempat tersebut, yang memainkan peran sentral dalam adegan hardcore kota tahun 1980-an dan 1990-an, menjadi tuan rumah pertunjukan dari band-band lokal berpengaruh seperti Fugazi dan Minor Threat.
Saat ini, tempat berkapasitas 1.200 menjadi tuan rumah bagi aliran konstan tindakan tur terkemuka, dan selama bertahun-tahun juga telah menjadi tuan rumah serangkaian pertunjukan rahasia dari band-band seperti Green Day, Radiohead dan Red Hot Chili Peppers. Beberapa grup, seperti Gwar, Roots dan Thievery Corporation telah memainkan tempat tersebut lebih dari 20 kali sejak pembukaannya. Pada tahun 2013, saat Rolling Stonepolling artis dan orang dalam industri di klub kamar besar terbaik di negara ini, Klub 930 berakhir di Nomor Satu.
Tower Theater, Philadelphia
Secara teknis terletak di Upper Darby, hanya sepelemparan batu dari hub komuter 69th Street Terminal, Philly’s Tower Theatre berdiri sebagai salah satu auditorium terbaik di kota itu dan ruang yang harus dimainkan dalam perjalanan band mana pun. Semua orang mulai dari Rolling Stones dan Oasis hingga Tori Amos dan Florida Georgia Line telah menghiasi panggungnya, dengan keterlibatan rutin Bob Weir dan Ratdog menjadi bagian dari jalinan sejarah Tower. Dengan langit-langit berornamen yang dihiasi bintang-bintang yang bersinar dalam gelap, konser di teater menjadi pengalaman penuh indera. Dan beberapa aksi paling terkenalnya hidup selamanya baik David Bowie dan Thin Lizzy merekam album konser di panggung Tower.
Hollywood Bowl, Los Angeles
Cangkang band paling terkenal di negara itu, Hollywood Bowl telah menyelenggarakan konser oleh semua orang mulai dari Judy Garland dan Louis Armstrong hingga Elton John dan Black Sabbath. Sejak tempat berkapasitas 17.500 orang dibuka pada tahun 1922, artis telah membuat sejarah di sana tahun demi tahun The Beatles bermain di sana pada tahun 1965 dan 1965 dan merilis album live, The Beatles di Hollywood Bowl , menggunakan rekaman yang mereka buat di sana Pintu melakukan hal yang sama pada tahun 1968
Monty Python menggelar revue penuh terakhir mereka di sana pada tahun 1982 Kanye West memilih tempat tersebut sebagai tempat yang sempurna untuk memainkan album 808s & Heartbreak nya secara keseluruhan pada tahun 2015 Tom Petty and the Heartbreakers memainkan apa yang akan menjadi pertunjukan terakhir mereka bersama di sana pada tahun 2017 sebelum kematiannya. “Itu adalahHollywood Bowl,” Ringo Starr pernah berkata tentang pertunjukan The Beatles di sana. “[Ini adalah] tempat yang mengesankan bagi saya. Saya jatuh cinta dengan Hollywood saat itu, dan saya masih mencintai Hollywood.”
El Club, Detroit
Adegan musik Detroit yang semarak menyambut El Club ke jalan-jalan mereka pada tahun 2016, dan sejak itu telah menjadi tempat tujuan bagi pecinta musik dari segala usia untuk berkumpul dengan aman untuk menikmati berbagai macam musik. Sejak pembukaannya, El Club telah berusaha untuk memperkenalkan kota tersebut kepada artis yang biasanya tidak terlihat di kota, seperti Chelsea Wolfe dan Sunn O))), serta menjadi tuan rumah bagi bintang hip hop Detroit seperti Danny Brown.
Kota ini terkadang dilewati selama tur AS di masa lalu ketika para seniman sering pergi dari Chicago ke Toronto jadi El Club telah menjembatani kesenjangan tersebut, menjadikan Detroit kota yang sedang naik daun bagi para seniman tur untuk disambut. Dengan fitur-fitur seperti pizza oven kayu, teras, lampu, dan sistem suara tercanggih, El Club adalah tempat baru dengan estetika jadul yang sama dan nilai aksesibilitas yang dapat dinikmati semua orang.
Red Rocks, Morrison, Colorado
Red Rocks adalah tempat konser terbaik. Panggung ini terletak di antara dua batu pasir raksasa, menghasilkan akustik terbaik, dan menciptakan latar belakang yang sangat indah. Artis ingin memberikan segalanya di venue area Denver, yang menampung hampir 10.000 orang, dan penggemar memberikan energinya kembali. Dalam lebih dari 100 tahun sejarahnya, Red Rocks telah menjadi tuan rumah bagi The Beatles, Jimi Hendrix, the Blues Brothers, Depeche Mode dan banyak lainnya.
U2 memfilmkan tengara mereka Di Bawah Langit Merah Darahfilm konser di sana, dan Stevie Nicks, Dave Matthews Band, Moody Blues, dan Neil Young, semuanya merekam DVD di sana. U2’s the Edge ingat bagaimana konser terkenal mereka di sana hampir tidak terjadi, karena badai petir, tapi dia senang itu terjadi.
“Hujan deras berhenti beberapa menit sebelum kami naik ke atas panggung, dan kami berhasil melakukan pertunjukan,” katanya dalam sebuah wawancara, “dan itu menjadi bagian yang sangat penting dari sejarah U2.” Red Rocks begitu istimewa, bahkan memenangkan penghargaan Best Small Outdoor Venue dari majalah industri Pollstar berkali-kali (11!) sehingga majalah tersebut hanya mengganti nama piala menjadi Red Rocks Award sehingga tempat tersebut tidak lagi berada di berlari Anda tidak bisa mengalahkannya.
Brooklyn Steel, Kota New York
Eksterior besar Brooklyn Steel tampak menakutkan pada pandangan pertama, tetap setia pada kehidupan pertamanya sebagai toko fabrikasi baja. Terletak di lingkungan Bushwick di Brooklyn, tempat ini menjadi salah satu situs musik live terbaik di New York. LCD Soundsystem meresmikan tempat tersebut dengan lima malam yang terjual habis pada tahun 2017 dan, sejak itu, Brooklyn Steel telah menjadi tuan rumah bagi orang-orang seperti Pixies, PJ Harvey dan, baru-baru ini, Mitski pada karyanya yang terjual habis Be the Cowboywisata.
Perancang venue mengambil petunjuk dari kegagalan Terminal 5 andalan kota yang berukuran sama, menghadirkan garis pandang yang luar biasa pada ruang ini dan sistem speaker yang mengesankan yang memungkinkan berbagai genre bersinar saat suara bergema di seluruh bangunan bata besar. Persis seperti yang Anda harapkan dengan gudang yang berubah menjadi tempat musik live, dan itu indah.
Auditorium Ryman, Nashville
Dikenal sebagai Mother Church of Country Music, bekas rumah Grand Ole Opry (dan pernah menjadi tempat ibadah yang sebenarnya) adalah panggung paling suci di Nashville. Hank Williams membuat keributan di sana, Johnny Cash menjadi pembawa acara variety show TV-nya di belakang lampu sorotnya dan Emmylou Harris merekam Live at the Ryman yang menakjubkanalbum di panggungnya, soroti pentingnya dan sejarah tempat yang pernah terancam punah.
Hari-hari ini, ia berdiri sebagai rumah musim dingin Grand Ole Opry dan secara teratur menjadi tuan rumah beragam musisi, penghibur, dan produksi. The Foo Fighters menggelar pertunjukan Halloween yang tak terlupakan di sana pada tahun 2014, Margo Price mengukuhkan statusnya sebagai ratu desa dengan serangkaian pertunjukan utama yang terjual habis musim semi lalu, dan Jason Isbell telah mengubah residensi tahunannya menjadi tradisi Nashville, bahkan mengangguk ke Album konser Harris 1991 dengan karya terbarunya a Live From the Ryman miliknya sendiri.
Stubbs, Austin
Ada banyak tempat bagus di Austin, yang penunjukan dewan pariwisatanya sebagai “Ibukota Musik Dunia” hanya terdengar berlebihan sampai Anda menghabiskan malam di Sixth Street. Tapi tidak ada perjalanan ke ibukota Texas yang lengkap tanpa berhenti di Stubb’s, tempat barbekyu yang solid di Red River Street dengan panggung belakang yang luar biasa.
Ruang luar berkapasitas 2.200 ini secara resmi dikenal sebagai Waller Creek Amphitheatre, tetapi ini adalah jenis tempat yang santai, sehingga Anda dapat merasa seperti sedang nongkrong di halaman belakang seseorang saat Anda membuka bir lokal dan menikmati set salah satu band terbaik dunia. Beberapa pertunjukan SXSW yang mengesankan di sini telah menjadi berita utama nasional, seperti pertunjukan rahasia Metallica pada tahun 2009 tetapi Anda kemungkinan besar akan melihat pertunjukan hebat di Stubb’s pada setiap malam yang tidak terduga.
Venue Teater Musik Antique D’Orange Yang Bersejarah
Venue Teater Musik Antique D’Orange Yang Bersejarah – Sebuah bukti luar biasa akan kejayaan Kekaisaran Romawi, Teater Oranye Romawi Kuno, yang terdaftar sebagai situs warisan dunia oleh UNESCO, adalah teater Romawi yang paling terpelihara dengan baik di seluruh Eropa.
Venue Teater Musik Antique D’Orange Yang Bersejarah
thesunrunner – Dibangun di bawah pemerintahan Kaisar Augustus pada abad ke-1 M, itu adalah yang pertama dari jenisnya di Prancis. Masih hari ini, pengunjung akan dikejutkan oleh kemegahan fasad, atau postcænum yang mengesankan.
Baca Juga : Tempat Konser Terbuka Epik Yang Layak Dikunjungi
Dengan panjang 103 meter, tebal 1,80 meter, dan tinggi 37 meter, Raja Louis XIV menyebutnya sebagai “tembok terindah di seluruh kerajaanku”. Relatif keras, bagian atas dinding menyajikan deretan corbels. Di bagian tengah, fasad tidak memiliki ornamen. Di tingkat jalan, ada tiga pintu di dinding yang dipisahkan oleh lengkungan: pintu kerajaan dan pintu tamu, ketiganya mengarah langsung ke panggung.
Diciptakan dengan gagasan menyebarkan budaya Romawi dan menjauhkan pikiran penduduk dari gagasan kerusuhan politik, interior teater, cavea, dapat menampung hingga 9.000 penonton, duduk sesuai dengan status sosial mereka. Tepat di atas lubang orkestra berbentuk setengah bulan, baris pertama kursi disediakan untuk Equites, atau ksatria. Pedagang dan warga Romawi mengambil tempat duduk mereka di barisan tengah. Barisan kursi tertinggi (dan paling pusing) diserahkan kepada pelacur dan budak.
Mungkin panggung itu sendiri adalah bagian paling luar biasa dari teater. Membentang lebih dari 61 meter, setinggi satu meter dari tanah. Di belakangnya, dinding panggung, atau scaenae frons, menjulang 37 meter, masih pada ketinggian aslinya. Berbeda dengan teater lainnya, dindingnya cukup rumit, dengan kolom, jalur, dan relung yang dulunya dihiasi dengan mosaik dan patung marmer berwarna-warni.
Relung tengah masih menyimpan patung setinggi 3,5 meter yang mewakili Augustus tetapi diyakini sebagai pemugaran patung Apollo, dewa seni dan musik. Ditinggalkan pada Abad Pertengahan karena Gereja menganggap drama itu terlalu tidak bermoral teater berfungsi sebagai struktur pertahanan dan sebagai tempat perlindungan bagi penduduk selama banyak perang selama berabad-abad, bahkan menjadi terbebani dengan rumah-rumah.
Pemugarannya dilakukan pada tahun 1825 di bawah naungan Prosper Merimee, direktur Monumen Bersejarah pada saat itu. Pada tahun 1869, teater mulai menampilkan “Fêtes Romaines” dan beberapa aktor terbesar dalam teater klasik Prancis muncul di sana, termasuk Sarah Berhnardt dalam Phedre pada tahun 1903. Festival ini kemudian berganti nama menjadi “Choregies d’Orange” (the nama berasal dari pajak yang dikenakan pada orang Romawi kaya untuk membiayai produksi teater) dan pada tahun 1969 mengadopsi program murni opera. Setiap musim panas, nama-nama besar dalam opera bernyanyi di tempat yang agung dan bersejarah ini.
The Roman Theatre of Orange telah terdaftar oleh UNESCO sebagai situs warisan dunia sejak 1981. Sejak 2007, klasifikasinya termasuk Bukit Saint Eutrope. Dari atas bukit ini Anda dapat melihat interior teater dari atas. Senang mengetahui jika Anda tidak mampu membayar harga kursi, cukup mahal, untuk salah satu pertunjukan! Teater Romawi awal sebagian besar dibangun dari kayu dan dimaksudkan sebagai struktur sementara. Pada tahun 55 SM Pompey memiliki teater batu yang dibangun di kota asalnya Roma, dan setelah itu teater Romawi yang megah (dan permanen) tersebar luas.
Teater Oranye dibuat di bawah pemerintahan Augustus , dan diyakini sebagai salah satu teater pertama di wilayah Prancis modern ini. Salah satu bagian paling ikonik dari struktur ini adalah fasad eksterior yang megah , yang berukuran panjang 103 meter (338 kaki) dan tinggi 37 meter (121 kaki). Awalnya, ada atap kayu di seberang teater untuk melindungi penonton dari kondisi cuaca yang tidak menguntungkan.
Ada bukti di dinding yang menunjukkan bahwa, di beberapa titik, atapnya hancur dalam kebakaran. Meskipun relatif jarang dalam dekorasi dan hiasan, dinding tiga lantai memberikan tampilan yang sangat kuat ke seluruh bangunan. Tiga pintu utama di tingkat pertama fasad terbuka langsung ke panggung di dalam teater, yang dapat menampung 5.800 hingga 7.300 (hari ini, banyak tempat duduk telah direkonstruksi untuk memastikan keamanan wisatawan dan penonton).
Panggung, yang panjangnya 61 meter (200 kaki) dan ditinggikan sekitar satu meter dari tanah, ditopang oleh tembok setinggi 37 meter (121 kaki) yang tingginya telah dipertahankan sepenuhnya. Dinding ini sangat penting untuk teater, karena membantu memproyeksikan suara ke banyak penonton. Dinding, juga dikenal sebagai scaenae frons , adalah satu-satunya permukaan yang didekorasi secara arsitektural di seluruh teater. Awalnya dihiasi dengan mosaik marmer dengan berbagai warna, beberapa kolom dan jalur, dan patung-patung yang ditempatkan di relung .
Relung tengah berisi patung kaisar Augustus setinggi 3,5 meter (11 kaki), meskipun kemungkinan besar ini adalah restorasi patung asli Apollo , dewa musik dan seni. Pintu tengah, di bawah relung yang berisi patung ini, disebut Pintu Kerajaan, atau valva regia. Pintu ini hanya digunakan oleh aktor utama yang paling penting untuk masuk dan keluar panggung. Di atas pintu ada dekorasi yang dihiasi dengan centaur , yang tidak lagi ada di sana tetapi dipajang di seberang jalan di Orange Museum (sayangnya hanya sisa-sisa yang tersisa). Panggung ditutup dengan platform modern ketika teater mulai digunakan kembali untuk opera dan pertunjukan lainnya.
Penggunaan teater saat ini
Selama Abad Pertengahan , sekitar abad ke-12, Théâtre d’Orange digunakan oleh gereja dan perusahaan sandiwara untuk menyelenggarakan pertunjukan. Pada abad ke-16 tradisi ini berhenti sekali lagi ketika kota itu dijarah selama Perang Agama Prancis . Sebagian besar penduduk pergi, dan butuh waktu hingga abad ke-19 untuk mengembalikan teater ke tujuan aslinya. Saat ini, Théâtre d’Orange dianggap sebagai teater Romawi yang paling terpelihara di seluruh Eropa. Dikelola oleh Culturespaces, sebuah organisasi yang juga mengelola situs budaya terkait lainnya di area tersebut, seperti Orange Museum dan Triumphal Arch, di antara situs-situs lain di Prancis Selatan.
Upaya pelestarian yang luar biasa ini memungkinkannya untuk digunakan tidak hanya sebagai situs bersejarah tetapi juga sebagai tempat konser dan pertunjukan teater. Festival besar pertama yang diadakan di teater pada tahun 1869 setelah restorasi dimulai disebut “Festival Romawi”. Festival ini berkembang menjadi festival tahunan yang disebut Chorégies (lihat di bawah). Acara multimedia dekaden ini menarik ribuan pengunjung dari seluruh dunia. Selama sisa tahun, Théâtre d’Orange adalah daya tarik wisata utama. Wisatawan dapat berjalan melalui teater utama dan kamar serta koridor di sekitarnya sambil dipandu oleh pemandu audio.
Selama abad ke-19 teater perlahan mulai memulihkan kemegahan aslinya, karena upaya Prosper Merimee , yang kemudian menjabat sebagai direktur “Monumen Historiques.” Di bawah arahannya, pekerjaan restorasi dimulai pada tahun 1825 dan pada tahun 1869 teater menjadi rumah dari “Festival Romawi” yang merayakan kejayaan Roma dan termasuk pertunjukan opera Méhul , Joseph . Di bagian akhir abad ini, semua pemain utama panggung klasik Prancis muncul di festival Oranye, termasuk Sarah Bernhardt yang memainkan “Phèdre” pada tahun 1903.
Pada akhir abad ini, kursi berjenjang dipulihkan, sebuah cerminan dari proses birokrasi. Pada tahun 1902 festival ini diberi nama baru, “Choregies”, direncanakan sebagai festival musim panas tahunan. Nama tersebut berasal dari pajak yang dikenakan pada orang Romawi yang kaya untuk membayar produksi teater. Sampai tahun 1969 Chorégies terdiri dari drama, bergantian dengan karya musik, opera dan simfoni. Namun, setelah tanggal itu, Orange hanya menjadi festival opera dan pertunjukan teater dilakukan di Avignon. Pada tahun 1981 UNESCO mendeklarasikan teater sebagai Situs Warisan Dunia .
Tempat Konser Terbuka Epik Yang Layak Dikunjungi
Tempat Konser Terbuka Epik Yang Layak Dikunjungi – Band favorit Anda akhirnya melakukan tur. Dan meskipun yakin, Anda bisa menangkap mereka di arena lokal, mengapa tidak menjadikannya pesta penuh semangat, petualangan sekali seumur hidup? Ya, kita berbicara tentang tempat terbuka di mana Ibu Pertiwi adalah bagian dari kemacetan,
Tempat Konser Terbuka Epik Yang Layak Dikunjungi
thesunrunner – di mana akustik alami menggabungkan sistem suara mewah, di mana bintang dan langit biru yang luas menambah suasana santai. Jika Anda melihat akting di salah satu dari ini, itu bukan konser biasa. Ini adalah 10 teater luar ruang yang layak dikunjungi, di mana Anda dapat mengguncangnya secara alami, dan lingkungan yang spektakuler adalah bagian dari pertunjukan.
Baca Juga : Lokasi KOnser Bersejarah Romawi Les Arenes De Nimes
Red Rocks, Morrison, Colorado
Ini telah menjadi tempat sejak 1906, tetapi pada tahun 1983, ketika Bono yang melambai-lambaikan bendera dengan mencolok meneriakkan “Minggu Berdarah Minggu” di atas batu pasirnya yang berwarna merah, amfiteater luar ruangan ini di dekat Morrison, Colorado, menjadi seperti Tempat Suci. Cawan arena untuk pemain. Dimiliki oleh kota Denver, Red Rocks menawarkan pertunjukan keindahan alam dan akustik sempurna yang membuat Anda yakin bahwa Tuhan sendiri yang meninggalkan bebatuan megah itu dalam posisi yang tepat karena dia mencintai kita dan ingin kita mengalami kekaguman.
Cerita adalah legenda tentang duduk di salah satu dari 9.450 kursi itu dan menyaksikan bulan purnama terbit di belakang panggung atau awan yang terbelah untuk mengungkapkan pelangi yang terbentuk sepenuhnya pada saat yang tepat. Pertunjukan rock, menyanyikan lagu akustik dari Pink Floyd “Wish You Were Here.” The Beatles, dalam satu-satunya penampilan mereka di AS yang tidak terjual habis, adalah yang pertama naik ke panggung setelah dipasang dan dibangun kembali untuk konser rock. Sejak itu, semua orang dari Jimi Hendrix, Steve Martin (bagian kedua dari A Wild and Crazy Guy -nyaalbum diproduksi di sana pada tahun 1978), dan Jethro Tull telah tampil di sini.
Dalhalla, Swedia
Ruang menakjubkan di dekat Rattvik (perjalanan kereta selama 3,5 jam dari Stockholm ) ini memiliki “arsitektur” dan akustik yang hampir sempurna berkat meteorit yang membentuk Danau Siljan sekitar 360 juta tahun yang lalu. Teater itu sendiri diukir dari tambang batu kapur abad ke-20 dengan dinding batu vertikal yang memberikan suara bebas gema dan kebisingan sekitar nol.
Karena berada di atas danau, pengunjung konser dapat berenang (penampil juga dikenal suka berenang) dan minum langsung dari airnya yang murni. Dalhalla menyelenggarakan 20 hingga 25 acara setiap musim panas. Bjork, Kris Kristofferson, dan Deep Purple ada di tagihan pada tahun 2018, tetapi opera (mantan penyanyi opera menemukan tambang yang ditinggalkan pada tahun 1991) adalah tempat tempat konser yang unik ini benar-benar bersinar.
Théâtre Antique D’Orange, Provence, Prancis
Ikon berusia 2.000 tahun ini, Situs Warisan Dunia UNESCO, patut dikunjungi baik band favorit Anda bermain di sini atau tidak. Seluruh sejarah Kekaisaran Romawi, yang dirinci dalam program audio 80 menit (bahkan ada perburuan harta karun untuk anak-anak) tersedia setiap hari. Dulu, teater besar ini, yang dibangun oleh Augustus, Kaisar Romawi pertama, menyediakan juggling, pantomim, puisi, dan akrobat gratis sepanjang hari untuk mengalihkan perhatian penduduk setempat pada abad ke-1 M dari sikap politik.
Louis XIV masih membual tentang tembok empat lantainya 1.600 tahun kemudian, dan ketika Prancis menggelar versinya sendiri dari Woodstock pada tahun 1975, teater Romawi yang paling terpelihara di Eropa adalah pilihan yang jelas. Hari ini, Théâtre D’Orange, juga disebut Teater Romawi Oranye, menyelenggarakan konser, pertunjukan teater, dan festival opera musim panas tahunan,Les Chorégies d’Orange .
Amfiteater Supernatural Meredith, Australia
Mungkin itu adalah “kebijakan no d*ckhead” yang diposting. Atau berkemah bebas di bawah bintang-bintang. Atau tidak adanya sponsor komersial sama sekali. Tapi Amfiteater Supernatural Meredith, rumah bagi dua festival musik tahunan, terjual habis berbulan-bulan sebelum perayaan funky dimulai.
Panggung ini terletak di hutan pohon gum hantu, spesies asli Australia yang terkenal dengan kulit kayu putihnya yang seperti hantu, di tepi perkebunan Nolan sekitar 60 mil dari Melbourne . Seperti yang dikatakan oleh seorang reguler (beberapa yang tidak pernah melewatkan pertunjukan sejak dimulai pada tahun 1991), “ini adalah campuran ajaib dari musik, alam, dan kemanusiaan yang aneh dan indah.” Oh ya, dan selalu ada footrace telanjang di hari Minggu.
Gorge Amphitheatre, Lembah Sungai Columbia, Washington
Dave Matthews Band, Phish, dan Pearl Jam hanyalah beberapa dari band “rumah” di arena terbuka berkapasitas 20.000 kursi ini di mana suara, alih-alih dibelokkan atau diserap oleh atap, bangku, dan lantai beton, bergema di latar belakang ngarai sungai Karena jaraknya yang baik selama dua setengah jam berkendara dari Seattle dan Spokane, Gorge menawarkan kepada penonton konser berbagai pilihan berkemah après mulai dari yang biasa-biasa saja hingga glamping kelas atas. Panggung yang bertengger di tebing terjal yang megah, mengingatkan kita bahwa Ibu Pertiwi pantas mendapatkan kata terakhir dalam hal suasana dan akustik.
Kastil Slane, Irlandia
Kastil abad ke-18 yang menghadap ke Sungai Boyne ini memberi arti baru pada istilah rock royalty . Sejak tahun 1981, Slane telah menyelenggarakan konser dengan musisi papan atas seperti David Bowie, Bruce Springsteen, Bob Dylan, The Rolling Stones, Neil Young, Guns N’ Roses, Red Hot Chili Peppers, Eminem (yang secara kontroversial membatalkan pertunjukan Slane pertamanya ke masuk rehabilitasi narkoba) dan, tentu saja, U2, yang bahkan tinggal di sini untuk menulis dan merekam album mereka, The Unforgettable Fire . Halaman kastil yang miring membentuk mangkuk alami yang dapat menampung hingga 100.000 orang. Pada tahun 2016, Slane Castle mulai menyuling dan menjual wiski Irlandia tiga kaleng khasnya sendiri, memberinya lebih banyak cap rock and roll.
Auditorium Parco della Musica, Roma
Serahkan pada arsitek Renzo Piano untuk membuat kompleks musik yang menonjol di kota yang telah memiliki Colosseum , Pantheon , dan Vatikan . Arsitek legendaris menciptakan “Kota Musik” yang sempurna secara akustik dengan tiga ruang konser dalam ruangan dan amfiteater marmer terbuka yang meniru ruang pertunjukan Yunani dan Romawi kuno. Seperti yang sering terjadi di Roma, sisa-sisa arkeologis ditemukan selama konstruksi, jadi Piano, dengan cepat berdiri, menambahkan sebuah museum kecil untuk artefak abad ke-6 SM. Dalam beberapa tahun setelah peresmiannya pada tahun 2002, Parco della Musica menjadi fasilitas musik yang paling banyak dikunjungi di Eropa.
Teater Yunani, Los Angeles
Sulit dipercaya bahwa tepat di tengah kota terbesar kedua di Amerika Serikat, Anda dapat menikmati pegunungan, hutan, ngarai, dan bintang sambil menari bersama 5.800 teman terdekat Anda. Teater Yunani di Griffith Park terasa intim, terutama dibandingkan dengan Hollywood Bowl besar dengan 17.500 kursi , 4 mil ke barat.
Arena tercinta ini adalah hadiah Natal tahun 1912 dari pemilik tanah kaya Griffith J. Griffith, yang menyumbangkan 3.000 hektar untuk membangun sebuah taman kota dan terus menggunakan jutaan dolar untuk membangun tempat bergaya Yunani ini (1930), yang hanya menuruni bukit dari tempat lain. hadiah, Observatorium Griffith. Itu terbukti menjadi langkah PR yang cerdas, karena dia baru saja dibebaskan dari penjara karena menembak wajah istrinya (dia selamat). Musisi dari Elton John, Janet Jackson, Maroon 5, Neil Diamond, dan Radiohead, untuk beberapa nama, tidak menentangnya.
Felsenreitschule, Salzburg, Austria
Tidak mengherankan bahwa kota yang memberi kami Mozart juga akan memberi kami gedung konser yang tak ada bandingannya. Dan, ya, namanya (bagi yang tidak mengerti bahasa Jerman) sebenarnya berarti sekolah berkuda . Tiga abad yang lalu, seorang uskup agung memperkirakan bahwa lubang yang tersisa dari penggalian batu untuk katedral Salzburg akan menjadi sekolah berkuda yang sempurna bagi prajurit berkudanya ia juga menggunakannya untuk berperang melawan hewan liar.
Saat ini, panggung batu dan tingkatan batunya digunakan untuk tujuan yang lebih bermartabat: konser, drama, dan acara lainnya. Itu bahkan muncul di klimaks The Sound of Music tahun 1965 sebagai ruang konser di mana von Trapps menyelinap pergi di tengah pertunjukan untuk melarikan diri dari Nazi.
Odeon Herodes Atticus, Athena, Yunani
Tidak ada yang bisa mengalahkan akustik orang Yunani. Di Great Theatre of Epidaurus , misalnya, pemandu wisata menyenangkan penonton dengan menyebarkan mereka di seluruh stadion berkapasitas 13.000 kursi dan kemudian menyalakan satu korek api di tengah panggungyang dapat didengar semua orang dengan sempurna. Tapi teater itu berjarak 2 jam dengan perjalanan bus yang membosankan dari Athena.
Herodeon ini (sebagaimana penduduk setempat menyebutnya Odeon), di sisi lain, berada tepat di lereng barat daya Acropolis , di mana setiap turis ke Athenapergi. Ruang batu 4.680 kursi yang intim ini dibangun khusus untuk kontes musik (di tahun 161 M) dan terus menjadi tuan rumah beberapa pertunjukan terbaik dunia. Sejak direnovasi pada 1950-an, penonton telah menikmati seniman terhebat dari generasi mereka, dari Luciano Pavarotti hingga Frank Sinatra hingga Maria Callas. Ini benar-benar salah satu pengaturan paling spektakuler di dunia untuk sebuah konser.
Lokasi KOnser Bersejarah Romawi Les Arenes De Nimes
Lokasi KOnser Bersejarah Romawi Les Arenes De Nimes – Salah satu amfiteater terpelihara terbaik dari dunia Romawi, Arena Nîmes dibangun pada sekitar 100 M hanya beberapa tahun setelah Colosseum di Roma.
Lokasi KOnser Bersejarah Romawi Les Arenes De Nimes
thesunrunner – Meskipun monumen ini sedang menjalani program restorasi besar-besaran selama 25 tahun yang dimulai pada tahun 2009, pengunjung masih dapat mengunjungi interiornya. Di sini kami melaporkan karya-karya terbaru, dan memberikan gambaran tentang bagaimana rasanya mengunjungi les Arènes de Nîmes.
Baca Juga : Hollywood Bowl Spot Konser Paling Diminati Berbagai Usia
Les Arènes de Nîmes adalah pemandangan yang luar biasa. Sebuah bangunan berusia 2.000 tahun yang masih digunakan sampai sekarang, telah mengalami begitu banyak perubahan selama berabad-abad sehingga faktanya masih dapat digunakan adalah bukti konstruksi dan teknik Romawi. Terletak di alun-alun besar di pusat Nîmes, amfiteater adalah landmark yang langsung dikenali di dalam kota. Mungkin ada amfiteater Romawi lain yang lebih besar di dunia untuk dikunjungi, tetapi hanya sedikit yang terpelihara sebaik yang ini.
Sejarah Amfiteater Romawi Di Nimes
Dibangun pada abad ke-1 M, pada masa pemerintahan Augustus, menggunakan batu dari tambang lokal dan terletak tepat di atas tembok Romawi, yang melewati hanya beberapa meter di belakang satu sisinya, yang garis besarnya dapat dilihat hari ini. ditandai di trotoar di luar. Jika Anda berkunjung di malam hari, garis-garis di mana tembok-tembok itu pernah berada akan menyala merah, memperjelas seberapa dekat mereka. Amfiteater mungkin menjadi pusat Nîmes hari ini, tetapi saat itu tepat di pinggiran, tambahan akhir kota.
Itu digunakan untuk memberikan hiburan bagi massa termasuk pertempuran gladiator, perburuan binatang liar dan eksekusi publik. Ada pertempuran kehidupan nyata yang terjadi di perbatasan Kekaisaran, tetapi Nîmes jauh dari semua itu, dan itu adalah cara untuk membawa pertempuran terkontrol kepada orang-orang di daerah yang lebih sentral.
Dengan panjang 133 m, lebar 101 m dan tinggi 21 m, dengan dua lantai 60 lengkungan, arena amfiteater memiliki bentuk elips yang khas, yang menjadi kurang lebih jelas tergantung di mana Anda duduk di tribun. Ada beberapa ketidaksepakatan tentang alasan di balik bentuk oval, tetapi satu teori adalah bahwa selain memungkinkan penonton untuk melihat aksi lebih jelas, juga memungkinkan penonton untuk melihat satu sama lain lebih jelas, menciptakan suasana yang ramah, di mana orang-orang bisa melihat dan dilihat.
Orang-orang duduk dalam hierarki yang ketat sesuai dengan peringkat sosial mereka, dengan bangsawan duduk di bawah, hingga non-warga negara yang duduk di atas. Masuk ke permainan itu gratis, biasanya dibayar oleh salah satu pejabat lokal yang ingin namanya dikenal dan pujiannya dinyanyikan. Amfiteater dapat menampung hingga 24.000 orang yang duduk yang tersebar di 34 tingkat kursi, yang dibagi menjadi empat area terpisah yang disebut maeniana. Dengan 60 lengkungan pada dua tingkat, banyak tangga, lorong dan lima galeri melingkar, yang diakses oleh tangga dan lorong yang disebut vomitory, tata letak amfiteater memberikan sirkulasi optimal bagi penonton. Tidak ada pintu atau penghalang di lengkungan, tidak seperti sekarang, dan amfiteater dapat dievakuasi dalam 10 menit, bahkan ketika dalam kapasitas penuh.
Pertunjukannya termasuk pertempuran gladiator, perkelahian hewan liar, dan eksekusi publik. Perkelahian gladiator telah dimulai pada abad ke-3 SM di Roma, karena kepercayaan Romawi bahwa ketika orang meninggal, jiwa mereka diangkut oleh darah manusia. Ketika seorang warga negara Romawi yang penting meninggal pada awal abad ke-3 SM, keluarganya mengatur agar tiga pasang budak bertarung selama pemakaman, sehingga darah tertumpah. Ini berkembang selama bertahun-tahun ketika keluarga lain menyalin ide itu dan segera menjadi tontonan publik yang besar.
Gladiator dilatih di sekolah dan banyak dari mereka adalah profesional, mereka tidak semuanya budak atau tahanan. Mungkin ada sekolah gladiator di Nîmes, seolah-olah bangunan itu belum ditemukan dalam penggalian, batu nisan gladiator telah ditemukan di daerah itu, menyiratkan ada satu di dekatnya. Perkelahian sering berakhir ketika seorang gladiator mengangkat tangannya untuk menyerah, mengetahui bahwa dia dipukuli. Orang yang membayar untuk permainan itu kemudian akan memutuskan apakah mereka akan dihukum, dibebaskan atau pensiun: gladiator terkenal jauh lebih mungkin untuk diselamatkan, dilindungi oleh reputasi mereka.
Perburuan hewan liar juga terjadi di arena, dengan hewan dibangkitkan melalui pintu jebakan di tanah cincin cekung. Sisa-sisa sistem lift telah ditemukan dalam penggalian. Penggalian juga mengungkapkan bahwa fitur bawah tanah dari arena adalah tambahan kemudian. Meskipun amfiteater dibangun di daerah dengan permukaan air yang tinggi, arena tersebut berulang kali mengalami banjir dan kemudian ditinggalkan.
Pada tahun 399 M, ketika Kekaisaran Romawi sudah mengalami kemunduran, kaisar Honorious memutuskan bahwa permainan gladiator harus dihentikan. Sekitar waktu inilah Kekaisaran Romawi Barat diserang dan mulai terpecah-pecah. Penduduk Nîmes memperkuat pertahanan dan berlindung di dalam arena. Arcade diblokir semua kecuali mengubah amfiteater menjadi benteng.
Pada abad ke-6, di bawah Visigoth, arena telah menjadi benteng benteng ‘arena castrum’, bahkan memiliki parit; itu menjadi tempat perlindungan darurat bagi orang-orang pada saat serangan. Arena dikepung beberapa kali, tetapi berhasil menahan semuanya. Rumah dan gereja dibangun di dalam tembok. Setelah penaklukan Nîmes oleh Charles Martel pada abad ke-8, kota ini menjadi rumah bangsawan Karoling, Kekaisaran Frank yang berumur pendek yang menguasai sebagian besar Eropa. Pada abad ke-12, itu adalah tempat kedudukan bangsawan Toulouse dan menjadi rumah bagi sebuah puri. Mereka pergi pada tahun 1390 dan penduduk setempat pindah. Pada abad ke-18 ada sebuah desa dengan 700 orang yang tinggal di dalam temboknya.
Ini memulai proses pemulihan yang lambat kembali ke penampilan Romawi pada tahun 1768, ketika kota membeli semua rumah dan mulai menghancurkannya. Pada tahun 1812, yang terakhir dari mereka telah pergi. Adu banteng Camargue pertama terjadi di arena pada tahun 1839 dan adu banteng Spanyol pertama pada tahun 1853. Saat ini, amfiteater masih menjadi tempat untuk berbagai acara seperti adu banteng, konser, dan acara olahraga.
Restorasi Les Arenes De Nimes
Pekerjaan restorasi pertama dilakukan pada awal abad ke-19, oleh insinyur sipil Stanislas-Victor Grangent. Lintel lantai pertama diperkuat, tangga ke galeri atas dibangun kembali dan cincin dibersihkan. Itu Grangent yang menemukan ruang bawah tanah di bawah cincin, disebut sebagai ruang salib karena bentuknya.
Dari tahun 1939-45, pekerjaan dilakukan untuk memperkuat ambang pintu dan meningkatkan pilar, lengkungan dan kubah di permukaan jalan. Dari 1953-54 dan 1960-68, pasangan bata diperkuat di fasad luar. Sejak itu, pekerjaan telah dilakukan untuk memperbaiki drainase air hujan, masalah yang terus-menerus terjadi pada bangunan batu kapur.
Restorasi saat ini adalah proyek ambisius senilai 54 juta euro yang diharapkan akan selesai sekitar tahun 2033. Saya cukup beruntung mendapatkan kesempatan untuk menaiki perancah eksterior bersama chief engineer yang bertanggung jawab atas fase restorasi saat ini, untuk melihat bekerja dari dekat dan untuk mengetahui lebih banyak tentang apa yang telah mereka pelajari tentang konstruksi Romawi.
Sebuah studi rinci dua tahun dilakukan sebelum pekerjaan dimulai pada restorasi, dan berkat ini mereka memiliki rencana yang komprehensif sebelum mereka mulai. Survei menunjukkan bahwa arena telah mengalami gempa seismik sekitar abad ke-5 atau ke-6 M dan balok telah bergerak hingga 60 cm.
Hollywood Bowl Spot Konser Paling Diminati Berbagai Usia
Hollywood Bowl Spot Konser Paling Diminati Berbagai Usia – Salah satu pertanyaan besar musik live Di mana tempat terbaik untuk melihat konser? Di klub kecil atau teater yang akrab? Di bawah bintang-bintang, dikelilingi oleh ribuan orang di festival luar ruangan atau di pondok di dalam kuburan terkenal?
Hollywood Bowl Spot Konser Paling Diminati Berbagai Usia
thesunrunner – Di Los Angeles, jawabannya tergantung pada variabel termasuk kedekatan, sistem suara, kelapangan, kenyamanan dan hal yang tidak dapat ditentukan yang dikenal sebagai getaran. Beberapa tempat terdengar lebih baik, lebih ramah penggemar, tidak terlalu menarik, daripada yang lain.
Baca Juga : Nocturnal Wonderland lokasi konser beberapa artis terkenal
Beberapa memperlakukan seniman seperti pesulap mereka. Yang lain memperlakukan mereka sebagai alat untuk menjual minuman keras. Hollywood Bowl adalah sebuah amfiteater di lingkungan Hollywood Hills di Los Angeles, California . Itu dinobatkan sebagai salah satu dari 10 tempat musik live terbaik di Amerika oleh majalah Rolling Stone pada tahun 2018.
Hollywood Bowl dikenal dengan Hollywood Bowl pitanya yang khas , awalnya satu set lengkungan konsentris yang menghiasi situs dari tahun 1929 hingga 2003, sebelum diganti dengan yang lebih besar untuk memulai musim 2004. Shell diatur dengan latar belakang Hollywood Hills dan Hollywood Sign yang terkenal di timur laut. “Mangkuk” mengacu pada bentuk lereng bukit cekung tempat amfiteater diukir. Bowl dimiliki oleh County of Los Angeles dan merupakan rumah bagi Bowl Orchestra di Hollywood , rumah pada saat libur musim panas di Los Angeles Philharmonic , juga tempat berlangsungya ribuan acara musik tiap tahun. Terletak di 2301 North Highland Avenue , sebelah barat (bekas) French Village. Terletak di utara Hollywood Boulevard dan sekitar 1 mil (1,6 km) dari stasiun Kereta Metro Hollywood/Highland . Hal ini berdekatan dengan US Route 101 .
Penempatan dan pembukaan
Lokasi Hollywood Bowl dipilih pada tahun 1919 oleh William Reed dan putranya H. Ellis Reed, yang dikirim untuk menemukan lokasi yang cocok untuk pertunjukan di luar ruangan oleh anggota Theatre Arts Alliance yang baru dibentuk yang dipimpin oleh Christine Wetherill Stevenson . The Reeds memilih amfiteater alami, ngarai yang teduh dan tempat piknik populer yang dikenal sebagai ‘Daisy Dell’ di Bolton Canyon yang dipilih karena akustik alaminya dan kedekatannya dengan pusat kota Hollywood. Community Park and Art Association, yang saat itu dipimpin oleh FW Blanchard, adalah organisasi pertama yang memulai pembangunan Bowl.
Salah satu pertunjukan paling awal di Bowl adalah Pertunjukan Malam Kedua Belas Shakespeare di Sekolah Menengah Atas Hollywood . Konser Perdamaian Dunia Wanita diadakan pada 11 November 1921. Pada 11 November 1921, Sunrise Service pertama diadakan di mangkuk, dalam salah satu acara besar pertamanya.Dengan pembangunan tahap pertama yang sebenarnya, yang terdiri dari sedikit lebih dari platform kayu dan kanvas, The Bowl resmi dibuka pada 11 Juli 1922.
Fungsi Komunitas
Bowl dimulai sebagai ruang komunitas daripada pendirian milik pribadi. Hasil dari acara awal di Bowl pergi untuk membiayai pembangunan elemen baru dari mangkuk seperti panggung dan tempat duduk pada tahun 1922 dan 1923 masing-masing. Pada tahun 1924, latar belakang panggung ditambahkan. Selama tahun-tahun awal keberadaan Bowl, tiket konser disimpan pada harga terendah yang tersedia dari 25 sen menggunakan slogan harga populer akan menang , diciptakan oleh FW Blanchard.
Selain berfungsi sebagai tempat konser oleh Los Angeles Philharmonic, Bowl juga berfungsi sebagai ruang komunitas, digunakan untuk layanan Paskah, Paduan Suara Komunitas Hollywood, serta Malam Artis Muda di mana musisi muda dapat menampilkan musik klasik terkenal. Anak-anak juga diundang untuk tampil di acara komunitas dengan Los Angeles Philharmonic dan Hollywood Community Chorus, dimulai dengan Sibelius’ Finlandia pada tahun 1921. Bowl adalah rumah bagi lebih dari musik barat, menjadi tuan rumah berbagai acara suku asli Amerika, serta ansambel musik internasional.
Pada tahun 1924, tanah itu diserahkan ke County of Los Angeles.
Banyak tokoh kunci berpengaruh dalam pendirian Hollywood Bowl adalah wanita, terutama pianis Artie Mason Carter, yang hubungannya dengan pelindung seni Los Angeles sangat penting pada hari-hari awal keberadaan Bowl. Christine Wetherill Stevenson dan Marie Rankin Clarke, yang keduanya menyumbangkan $21.000 untuk membeli tanah tempat mangkuk itu dibangun. EJ Wakeman, Leiland Atherton Irish, Harriet Clay Penman, dan komposer Gertrude Ross dan Carrie Jacobs Bond semuanya berkontribusi pada Bowl melalui penggalangan dana.
Frank Lloyd Wright, Jr. (umumnya dikenal sebagai Lloyd Wright ) merancang Hollywood Bowl pita kedua dan ketiga. Hollywood Bowl asli tahun 1926, dirancang oleh kelompok Arsitek Sekutu, dianggap tidak dapat diterima baik secara visual maupun akustik. Hollywood Bowl Wright tahun 1927 memiliki bentuk piramida dan desain yang mengingatkan pada arsitektur Indian Amerika barat daya. Akustiknya umumnya dianggap sebagai Hollywood Bowl terbaik dalam sejarah Bowl. Tapi penampilannya dianggap terlalu avant-garde, atau mungkin hanya jelek, dan dihancurkan di akhir musim. Hollywood Bowl kayu tahun 1928-nya memiliki motif cincin konsentris yang sekarang dikenal, menutupi busur 120 derajat, dan dirancang agar mudah dibongkar. Sayangnya itu diabaikan dan hancur oleh kerusakan air.
Untuk musim 1929, Arsitek Sekutu membangun Hollywood Bowl yang bertahan hingga tahun 2003, menggunakan kulit transite di atas bingkai logam. Akustiknya, meskipun tidak sebagus Hollywood Bowl Lloyd Wright, pada awalnya dianggap memuaskan, dan garis-garisnya yang bersih dan lengkungan setengah lingkaran putih disalin untuk Hollywood Bowl musik di tempat lain. Ketika akustik memburuk, berbagai tindakan digunakan untuk mengurangi masalah, mulai tahun 1970-an dengan Hollywood Bowl bagian dalam yang terbuat dari tabung karton besar (sejenis yang digunakan sebagai bentuk untuk pilar beton bundar), yang diganti pada awal 1980-an oleh fiberglass besar. bola (keduanya dirancang oleh Frank Gehry ) yang bertahan sampai tahun 2003.
Ini meredam akustik yang tidak menguntungkan, tetapi membutuhkan penggunaan amplifikasi elektronik secara besar-besaran untuk menjangkau seluruh penonton, terutama karena tingkat kebisingan latar belakang telah meningkat tajam sejak tahun 1920-an. Tampilannya pun mengalami perubahan lain yang murni visual, antara lain penambahan lengkung luar yang lebar (membentuk proscenium ) yang dulunya hanya berpinggir sempit, dan kolam pantul di depan panggung yang berlangsung dari tahun 1953 hingga 1972. Pematung George Stanley, perancang patung Oscar , merancang Air Mancur Muse yang telah berdiri di luar pintu masuk utama Hollywood Bowl sejak 1940.
Tak lama setelah akhir musim panas 2003, Hollywood Bowl 1929 diganti dengan Hollywood Bowl baru yang agak lebih besar, ditingkatkan secara akustik, yang memulai debutnya pada musim panas 2004. Pengawet menentang keras pembongkaran selama bertahun-tahun, mengutip sejarah bertingkat shell. Namun, bahkan ketika dibangun, Hollywood Bowl 1929 (setidaknya secara akustik) hanya Hollywood Bowl terbaik ketiga dalam sejarah Bowl, di belakang dua pendahulunya. Pada akhir 1970-an, Hollywood Bowl menjadi beban akustik karena pengerasan kulit transitnya yang terus berlanjut.
Hollywood Bowl baru ini menggabungkan elemen desain tidak hanya Hollywood Bowl 1929, tetapi juga Hollywood Bowl Lloyd Wright. Selama musim panas 2004, suaranya terus meningkat, saat para insinyur belajar bekerja dengan akustik live-nya. Sistem penguatan suara saat ini adalah konfigurasi line-array dari beberapa penutup loudspeaker yang digantung secara vertikal dengan cara melengkung, dengan penutup bawah menghadap ke bagian depan, dan penutup atas miring ke arah bagian belakang. Ini diproduksi oleh L’Acoustics, dan termasuk pemrosesan audio canggih yang memungkinkan setiap penutup loudspeaker individu untuk “disetel” dan diarahkan ke lokasi pendengar yang hampir tepat, di mana pun di tempat mereka duduk.