Bagaimana Festival Musik Menjadi Bisnis Besar-Besaran Dalam 50 Tahun Sejak Woodstock

Bagaimana Festival Musik Menjadi Bisnis Besar-Besaran Dalam 50 Tahun Sejak Woodstock – Tidur di tenda selama berhari-hari untuk melihat sekilas Beyoncé membuat sejarah di Coachella. Berbondong-bondong ke taman untuk pertunjukan kejutan yang ternyata adalah Dolly Parton di Festival Rakyat Newport . Ketika festival musik semakin populer, pengalaman anak-anak ini telah menjadi ciri utama kehidupan budaya di Amerika.

Bagaimana Festival Musik Menjadi Bisnis Besar-Besaran Dalam 50 Tahun Sejak Woodstock

thesunrunner – Dalam dekade terakhir, festival musik telah tumbuh menjadi penghasil uang besar dalam industri kompetitif yang menyaksikan ratusan acara seperti itu setiap tahun di AS. Ada yang besar—Coachella, Lollapalooza, Outside Lands, Governors Ball—dengan harga tiket besar, beberapa tahap, opsi berkemah, dan daftar pemain yang hampir tak ada habisnya.

Baca Juga : Kembalinya Coachella Membawa Bisnis Besar ke California Valley

Dan di samping peningkatan popularitas mereka, ratusan festival yang lebih kecil, khusus atau genre tertentu telah berkembang. Cari “festival musik di dekat saya”, dan kemungkinan besar Anda akan menemukannya setidaknya dalam beberapa jam perjalanan.

Asal usul festival musik berasal dari Yunani kuno , di mana acara semacam itu sering melibatkan kompetisi dalam musik, seni, dan olahraga. Festival musik modern di AS tumbuh dari kemapanan dan etos Woodstock . Meskipun itu bukan acara pertama dari jenisnya (Newport Folk and Jazz Festivals, Milwaukee’s Summerfest dan Monterey Pop Festival sebelum Woodstock), acara tahun 1969 memiliki tempat mistis dalam sejarah budaya pop Amerika.

Festival telah berevolusi dari DIY, semangat komunal Woodstock, tumbuh menjadi bisnis arus utama yang menuai keuntungan dan merangkul sponsor perusahaan, karena lebih dari 32 juta orangmenghadiri mereka setiap tahun, menurut Billboard. Coachella, salah satu festival paling populer di negara ini, meraup $114,6 juta pada tahun 2017, membuat rekor besar untuk franchise festival berulang pertama yang menghasilkan lebih dari $100 juta.

“Dulu mereka lebih merupakan komunitas budaya,” kata Carlos Chirinos, seorang profesor musik klinis dan kesehatan global di Universitas New York. “Sekelompok orang yang menyukai jenis musik yang sama, mereka akan berkumpul. Itu adalah kekuatan pendorong sepanjang tahun 1970-an dan 1980-an hingga menjadi format yang menguntungkan.”

Mekanisme yang mendorong festival musik untuk menjadi berpenghasilan tinggi banyak berkaitan dengan efek kehidupan modern, kata Chirinos. Orang-orang sekarang lebih cenderung menghabiskan uang untuk pengalaman daripada barang-barang material, katanya, berpendapat bahwa berbagi klip dari penampilan Billie Eilish atau Cardi B dengan pengikut Instagram seseorang lebih memuaskan daripada membeli sesuatu yang mahal.

“Ekonomi eksperiensial” itu telah tumbuh seperti halnya merek-merek yang tertarik pada festival, yang ingin memanfaatkan peluang yang dihadirkan oleh satu kelompok besar dalam ruang tunggal, katanya. Survei Deloitte tahun 2019 tentang milenium—kelompok yang membentuk setidaknya 45% dari 32 juta orang yang menghadiri festival musik—menemukan bahwa pengalaman paling berharga: 57% responden mengatakan mereka memprioritaskan perjalanan dan melihat dunia daripada memiliki rumah.

Musik itu sendiri juga telah berubah, membuat festival menjadi daya tarik yang lebih besar bagi pendengar. Karena streaming menjadi salah satu cara paling populer untuk mendengarkan musik, penjualan tiket dan merchandise menjadi bagian terbesar dari pengeluaran penggemar untuk musik. Karena mendengarkan musik telah menjadi praktis gratis (atau berbasis langganan), aksesnya belum pernah terjadi sebelumnya—dan menjadikan musik live jauh lebih istimewa, menurut Chirinos. “Audiens sangat ingin terhubung dengan artisnya ,” katanya.

Bagi artis, tampil di festival musik adalah cara yang lebih mudah untuk menghasilkan uang daripada bergantung pada penjualan rekaman atau tur panjang, kata Rishi Bahl, seorang musisi dan profesor pemasaran di La Roche College di Pittsburgh, Pa. Karena penjualan rekaman mengalami penurunan tajam dalam awal hingga pertengahan 2000-an berkat pertumbuhan musik digital, artis mulai bergantung pada tur untuk mendapatkan uang.

Bahl mengatakan penyelenggara festival dengan cepat menangkap lonjakan artis yang turun ke jalan dan memutuskan untuk membayar mereka lebih banyak untuk tampil di acara mereka. Dia mencatat bahwa sebagian besar jadwal tur untuk band seperti Offspring, yang memainkan Woodstock ’99 , sekarang terdiri dari pertunjukan festival. Dari 20 pertunjukan, Offspring memainkan sisa tahun ini, sekitar 15 berada di festival musik.

“Mereka tidak membutuhkan kesibukan tur lagi. Mereka akan terbang ke sebuah pertunjukan, dibayar enam digit, terbang pulang,” kata Bahl. “Jadi model itu sangat integral mengapa artis dan agen sangat fokus pada festival musik.”

Di sisi bisnis, festival musik menjadi lebih ramping dan dibentuk oleh munculnya promotor musik besar selama dekade terakhir. Menyelenggarakan festival adalah sebuah tantangan, antara harus membayar artis yang cukup untuk mengamankan penampilan mereka, perlu menjual sejumlah tiket agar sukses, biaya asuransi tambahan dan risiko cuaca buruk.

Promotor musik live korporat besar, seperti Live Nation atau AEG Live, dalam beberapa tahun terakhir, telah memperoleh saham pengendali yang besar dan kuat di beberapa festival terbesar di negara itu. Kapasitas organisasi mereka membantu mengelola tiket dan faktor lain yang ikut berperan dalam menyelenggarakan festival. Setelah membeli saham pengendali di Bonnaroo pada tahun 2015, Live Nation tahun ini membeli sisa sahamnyauntuk mendapatkan kontrol penuh dari festival.

Live Nation juga mengontrol, atau mengontrol sebagian, festival seperti Lollapalooza dan Austin City Limits, di antara beberapa lusin lainnya. Setiap tahun, perusahaan menawarkan “Festival Passport” yang memberikan akses penonton ke lebih dari 100 festival mulai dari $999. AEG Live telah membantu memproduksi Coachella, Firefly dan Stagecoach melalui kepemilikan promotor Goldenvoice.

Lalu, ada sisi sebaliknya—tidak semua festival musik dimaksudkan untuk arus utama, dan tidak semua programmer menginginkan pengaruh dari promotor besar. Don Smiley, CEO Summerfest, yang berlangsung selama 11 hari setiap tahun di Milwaukee, mengatakan bahwa organisasinya telah beradaptasi dengan perubahan waktu agar acara tahunan tetap relevan.

Summerfest, yang dihadiri antara 750.000 dan 850.000 orang setiap tahun selama hampir dua minggu, telah menyebut dirinya sebagai “festival musik terbesar di dunia” (meskipun rekor saat ini sebenarnya milik Donauinselfest Austria , yang memiliki lebih dari 3 juta peserta pada tahun 2015). “Kami terus menawarkan pengalaman baru, mulai dari tampilan baris depan hingga pengalaman VIP, hingga merangkul teknologi baru,” Smiley memberi tahu TIME.

Pada akhirnya, kesuksesan festival ditentukan oleh barisan. Daftar nama Summerfest 2019 termasuk Lionel Richie, The Killers, Jennifer Lopez, Billie Eilish, Lil Wayne, Snoop Dogg, dan The National—grup yang cukup beragam yang tidak bergantung pada satu genre atau jenis artis. “Basis pelanggan kami benar-benar berusia delapan hingga 80 tahun,” kata Smiley. “Kami mencakup semua genre musik. Itu yang coba kami tawarkan.”

Festival Rakyat Newport, yang dimulai pada tahun 1959, adalah salah satu yang telah berhasil beradaptasi cukup untuk tetap menarik banyak orang tanpa mengorbankan visinya untuk bertemu untuk menarik sponsor perusahaan. Sebuah nirlaba, hasil Newport dikirim ke Yayasan Festival Newport dan untuk amal. Jay Sweet, yang mengepalai Festival Folk dan Jazz Newport, mengatakan kepada TIME bahwa festival rakyat telah berhasil bertahan begitu lama dengan “hanya berfokus pada dirinya sendiri.”

Di mana upaya baru-baru ini untuk menghidupkan kembali Woodstock telah gagal , Newport terus melanjutkan semangat menyatukan orang-orang “dalam arti komunal,” kata Sweet. “Kami berpegang pada cetak biru kami sendiri dan kami tidak banyak berubah,” katanya. “Ini sangat berfokus pada artis.”

Sementara tren menyeluruh dari konsolidasi festival musik di bawah perusahaan belum menyentuh beberapa festival tertua bangsa, hal itu telah mempengaruhi cara penonton mengalami acara lainnya. Bahkan festival khusus yang mungkin memiliki lebih banyak formasi khusus genre harus bersaing untuk mendapatkan perhatian penonton.

Bahl, yang menyelenggarakan Festival Musik Four Chords punk dan rock tahunan di Pittsburgh, mengatakan pengaruhnya telah berkembang menjadi gelembung yang akan segera pecah. “Ketika saya memulai Four Chords, ada dua [festival] besar lainnya,” katanya. “Sekarang, ada 14 dan Pittsburgh adalah pasar yang sangat kecil—jadi bayangkan bagaimana hal itu diterjemahkan ke pasar lain. Ini pada dasarnya agak tenggelam dalam banyak hal karena semua orang memahami konsep ini. Semua orang melakukannya.”

Tapi festival musik yang telah mencapai cache budaya tidak mungkin surut dari relevansi dalam waktu dekat. Tiket awal untuk Coachella 2019 terjual habis dalam waktu sekitar dua setengah jam, satu jam lebih cepat daripada yang terjual habis pada tahun sebelumnya, Palm Springs Desert Sun melaporkan . Dan untuk pertama kalinya sejak 2013, Bonnaroo menjual tiket 2019 dengan 80.000 orang yang hadir, menurut Nashville Tennessean .

Chirinos mengatakan bahwa melalui bantuan dari konglomerat musik besar, festival seperti Coachella dan Bonnaroo telah menjadi mirip dengan nama merek rumah tangga. “Mereka telah menginvestasikan dan sebagian memiliki banyak festival, yang memberi [festival] umur panjang dan kontinuitas yang memberi mereka merek,” katanya. “Mereka menjadi sesuatu yang mendarah daging ke dalam budaya.”

Pada gilirannya, popularitas mereka memungkinkan orang untuk memberi sinyal bahwa mereka adalah bagian dari momen budaya utama, karena kemampuan untuk menghadiri festival musik (dan menyiarkan pengalaman seseorang di media sosial) telah menjadi pengalaman yang didambakan banyak orang.

“Ini, ini, ‘Apakah Anda pernah ke Coachella?’ Di Inggris, itu adalah, ‘Apakah Anda pernah ke Glastonbury?’” kata Chirinos. “Ini menjadi bagian dari budaya—bukan sekadar acara lain.”