MENGAPA FESTIVAL COACHELLA VALLEY BERGOYANG BEGITU KERAS

MENGAPA FESTIVAL COACHELLA VALLEY BERGOYANG BEGITU KERAS – Ada 15 festival seni dan musik utama di Coachella Valley setiap tahun, dari Festival Musik dan Seni Coachella Valley dan Festival Film Internasional Palm Springs hingga Festival Penulis Rancho Mirage dan Festival Jazz Desert Lexus—dan itu hanya dari Januari hingga Juni .

MENGAPA FESTIVAL COACHELLA VALLEY BERGOYANG BEGITU KERAS

thesunrunner – Apa yang dibawa festival-festival ini kepada komunitas lokal, dan mengapa semuanya bermunculan di daerah ini? Ini adalah pertanyaan yang dijawab pada acara “Living the Arts” yang dipresentasikan bersama oleh James Irvine Foundation di depan sebuah rumah penuh di Sunnylands Center & Gardens di Rancho Mirage.

Baca Juga : Festival Musik dan Seni Coachella Valley

Reporter seni dan hiburan Desert Sun Bruce Fessier—yang iramanya secara ketat meliput festival-festival ini—memulai diskusi dengan menanyakan apakah Valley memiliki terlalu banyak festival, dan apakah mereka dipaksa untuk bersaing satu sama lain.

Lisa Vossler Smith, direktur eksekutif Modernism Week—sebuah festival yang didedikasikan untuk arsitektur dan desain abad pertengahan—mengatakan bahwa baik sebagai perencana festival dan penduduk asli Coachella Valley, jawabannya adalah tidak. “Saya senang melihat pertumbuhan dan keragaman dalam jadwal festival kami,” katanya. “Ada sesuatu untuk semua orang di Lembah kami.”

Wakil direktur pendidikan Museum Seni Palm Springs Irene N. Rodríguez setuju; bukannya bersaing, katanya, festival-festival ini memberi penonton mereka perspektif yang berbeda tentang komunitas lokal dan cita rasa budaya selain milik mereka sendiri.

Festival yang berbeda memang menargetkan audiens yang berbeda, kata Fessier—membandingkan festival “industri” seperti Sundance dengan festival “komunitas” seperti Festival Film Internasional Palm Springs, yang baru-baru ini menjadi festival tujuan. Tipe mana yang paling penting bagi “orang biasa”?

Walikota Indio Lupe Ramos Watson mengatakan bahwa festival yang paling sukses datang dari penduduk setempat—dan kemudian menarik wisatawan yang ingin menjadi bagian dari perayaan tersebut. Dia menunjuk ke Riverside County Fair dan National Date Festival, sekarang di tahun ke-69, sebagai contoh. Ini dimulai sebagai perayaan akhir panen bagi masyarakat, dan hari ini mengumpulkan 300.000 peserta setiap tahun.

Tidak semua festival seberuntung itu. Penulis musik dan fotografer Steve Appleford, yang telah meliput banyak di antaranya, termasuk Coachella sejak awal, mengatakan bahwa ada begitu banyak festival yang dimulai pada awal 1990-an sehingga tidak semuanya dapat bertahan. Tur Warped tetap hidup, seperti halnya Lollapalooza (awalnya festival tur yang sekarang berlabuh di Chicago), tetapi Ozzfest dan Lilith Fair tidak seberuntung itu. Ozzfest sebenarnya adalah korban dari kesuksesannya sendiri: Ia melakukannya dengan sangat baik sehingga band-band mulai meminta terlalu banyak uang.

Appleford mengatakan bahwa yang membedakan Coachella adalah bahwa itu dimulai sebagai pekerjaan cinta—dan bahwa Goldenvoice, promotor konser yang menyelenggarakan festival, sangat cerdik tentang apa yang terjadi dalam musik. Mereka “sangat baik” dalam memilih band besar dan tindakan yang akan menjadi besar di kemudian hari, dan mereka selalu “berpandangan ke depan” daripada memilih artis top 10 atau top 40.

Seni telah menjadi bagian yang semakin besar dari Coachella. Apa, tanya Fessier, apakah aspek festival ini—dan apa yang dilakukan festival seni pada umumnya—untuk penonton dan seniman lokal?

Rodríguez mengatakan bahwa mereka menciptakan “kesadaran” di antara khalayak yang lebih luas, memungkinkan orang untuk mengenal dan nyaman dengan seni kontemporer—yang bisa “sangat sulit untuk dipahami.” Festival juga membawa karya seniman baru menjadi perhatian kolektor dan pemilik galeri. Festival juga dapat membawa seniman lokal ke audiens yang lebih besar. Watson mengatakan bahwa ketika suami Lisa Vossler Smith, artis Phillip K. Smith III, dipamerkan di Coachella, itu adalah “momen yang membanggakan” bagi masyarakat.

Nilai budaya festival tidak dapat diukur, tetapi nilai bisnisnya dapat diukur. Ramos Watson mengatakan bahwa sebuah studi yang dilakukan oleh Indio menemukan bahwa Coachella memiliki dampak $90 juta di kota setiap tahun, dengan lebih dari $20 juta dalam aktivitas penjualan. Akibatnya, kota telah melakukan upaya yang lebih besar untuk membantu festival tumbuh. Sebagai imbalannya, Goldenvoice juga memberikan kembali kepada masyarakat, membantu kaum muda dengan peluang musik dan seni pada khususnya. “Pada akhirnya, kami puas dengan apa yang kami pelajari,” kata Ramos Watson tentang penelitian tersebut, “dan kami yakin tentang masa depan festival di Indio.”

Fessier bertanya kepada Ramos Watson apakah dia khawatir tentang “keramaian alternatif” dan masalah dengan keselamatan. Dia mengatakan bahwa kota itu tidak terbiasa dengan para peserta di tahun-tahun awal Coachella, tetapi telah mengetahui bahwa orang banyak adalah “anak-anak yang baik,” banyak dari mereka masih bersekolah dan menabung sepanjang tahun untuk hadir. Seperti turis lainnya, mereka ingin bersenang-senang. “Hanya ada tambahan 100.000 orang di kota kami selama akhir pekan,” katanya, mengundang tawa penonton.

Appleford memuji Goldenvoice karena mengetahui audiensnya akan suasana yang aman—sangat kontras dengan bencana Woodstock 1999, yang terjadi beberapa bulan sebelum Coachella perdana dan menjadi berita nasional dengan kebakaran dan serangan fisik. “Saya belum pernah melihat pertarungan di Coachella,” kata Appleford.

Jadi apa rahasia festival yang sukses? “Saya menghabiskan banyak waktu untuk kurasi,” kata Vossler Smith dari karya di balik Modernism Week. Dia mengatakan bahwa “kualitas” adalah hal nomor satu yang dia pelajari dari Coachella—pentingnya menetapkan standar yang sangat tinggi dan menciptakan merek yang “dapat diandalkan orang dari tahun ke tahun.” Festival yang luar biasa, tambahnya—entah itu Coachella atau Festival Tamale Internasional Indio—menawarkan sesuatu yang baru kepada penonton.

Festival Tamale, kata Ramos Watson, tumbuh dari keinginan salah satu anggota dewan kota untuk masuk ke Guinness Book of World Records dengan membangun tamale terbesar. Sifat organik dari asal-usulnya membuat komunitas berinvestasi di tempat pertama — dan sekarang ratusan ribu orang menghadiri festival selama satu akhir pekan Desember.

“Festival telah menjadi konvensi baru,” kata Vossler Smith. Konferensi industri adalah kesempatan pendidikan dan jaringan; sekarang, festival—baik itu arsitektur, sastra, musik—mengumpulkan “pemikir terbaik dan kolektor paling rakus di bidang ini bersama-sama.” Festival yang sukses juga melintasi batas, menggabungkan pengalaman yang berbeda—fashion dan kuliner, arsitektur dan desain, dalam kasus Pekan Modernisme. “Anda membutuhkan lebih dari satu aktivitas untuk menyebutnya festival,” katanya. Harus ada tingkat keragaman dan keterlibatan; jika itu adalah acara satu nada, itu bukan festival.